10 Jogos de Ação que Marcaram Gerações

Os jogos de ação ajudaram a moldar a indústria dos videogames como conhecemos hoje. Muito antes dos mundos abertos gigantescos, passes de batalha e atualizações constantes, eram esses games cheios de explosões, fases frenéticas e combates intensos que prendiam jogadores por horas na frente da TV ou do computador.

Alguns ficaram marcados por revolucionarem gêneros inteiros, enquanto outros simplesmente acertaram tanto na jogabilidade e no carisma que atravessaram décadas sem perder relevância. E não importa se estamos falando de tiros em primeira pessoa, espionagem, hack-and-slash ou plataformas cheias de inimigos: todos esses títulos deixaram alguma marca importante na história dos games.

Vamos falar de dez jogos de ação que fizeram história e, se ficar com dúvidas, deixe um comentário.

Quando falamos sobre jogos de FPS, é praticamente impossível não começar por Wolfenstein 3D. Lançado pela id Software em 1992 para computadores MS-DOS, o game colocou o jogador no papel do soldado BJ Blazkowicz, infiltrado em castelos nazistas cheios de soldados, passagens secretas e corredores labirínticos.

Na época, a sensação de movimentação em “3D” parecia absurda, mesmo com gráficos extremamente limitados para os padrões atuais. O jogo apostava em ação rápida, exploração e um ritmo frenético que ajudou a transformar os FPS em um dos gêneros mais populares da indústria. Além disso, Wolfenstein 3D foi um enorme sucesso no modelo shareware e estabeleceu várias bases que seriam usadas em praticamente todos os shooters posteriores.

Se Wolfenstein abriu a porta, DOOM praticamente derrubou a parede inteira. Lançado pela id Software em 1993 para MS-DOS, é o começo da saga do Doom Slayer, que, nos dias de hoje, alcançou o status de lenda ao passar anos preso no inferno. O ritmo acelerado, os corredores claustrofóbicos, o arsenal pesado e a trilha sonora agressiva ajudaram DOOM a se tornar um fenômeno cultural gigantesco nos anos 90.

O game também popularizou elementos que se tornariam padrão nos FPS modernos, como partidas multiplayer em deathmatch e a forte presença da comunidade de mods. Até hoje, DOOM continua sendo lembrado como um dos jogos mais influentes da história e um dos grandes responsáveis por consolidar o gênero FPS.

Antes de se tornar um ícone exagerado dos FPS nos anos 90, Duke Nukem começou em um jogo de plataforma 2D lançado pela Apogee Software em 1991 para MS-DOS. O personagem já carregava aquela personalidade inspirada em heróis de filmes de ação da época, enfrentando o vilão Dr. Proton, que o impedia de assistir ao programa da Oprah Winfrey.

Mas o jogo que lançou Duke ao estrelato foi o que levou o herói de uma Los Angeles destruída até bases lunares e cenários futuristas. Embora muita gente lembre mais de Duke Nukem 3D, o jogo original já estabelecia o humor irreverente, o estilo exagerado e a identidade da franquia. Além da ação constante, o game também se destacava pelos cenários variados e pelo tom descontraído, algo que ajudava a diferenciá-lo de outros títulos da época.

Uma pena que Duke Nukem Forever, lançado em 2011, ficou tantos anos em desenvolvimento que, quando chegou ao público, o humor que deu fama ao personagem ficou extremamente datado, e o jogo não apresentou nada tão interessante ou novo que justificasse os catorze anos de espera.

Contra foi um dos jogos mais legais que você podia jogar no Nintendo 8 bits. Lançado pela Konami em 1987, o game colocava os soldados Bill Rizer e Lance Bean em uma missão suicida contra forças alienígenas em uma ilha remota. A proposta era simples: correr, atirar em tudo que aparecesse pela frente e sobreviver à chuva de tiros e inimigos na tela, porque, se alguma coisa encostasse, o personagem morria. Sem barra de vida, sem colete, sem chances.

O jogo ficou famoso não só pela dificuldade elevada, mas também pelo famoso Código Konami, que dava vidas extras aos jogadores desesperados para chegar ao final. Com ação cooperativa, inimigos variados e muito tiroteio, Contra ajudou a consolidar o gênero run-and-gun e se tornou uma das maiores referências dos games de ação da era 8 bits.

Lançado em 1996 pela Core Design, Tomb Raider ajudou a popularizar os jogos de ação-aventura em 3D e transformou Lara Croft (inicialmente chamada de Indiana Jane) em uma das personagens mais famosas da indústria dos games. A arqueóloga britânica viajava por tumbas antigas, ruínas e cenários exóticos em busca de artefatos perdidos enquanto enfrentava armadilhas, animais selvagens e mercenários.

O jogo misturava plataformas, exploração, combate e quebra-cabeças de um jeito que parecia extremamente moderno na época. Além disso, os gráficos em 3D impressionavam bastante para os padrões dos anos 90, principalmente nas versões de PlayStation e PC. Sem contar a maciça distribuição de CDs com o jogo que vinha em revistas e o compartilhamento do arquivo de instalação que passava de um computador para o outro.

O sucesso foi tão grande que Tomb Raider se tornou uma das franquias mais importantes da indústria, ultrapassando a marca de mais de 100 milhões de cópias vendidas ao longo dos anos.

Quando falamos sobre jogos de ação que realmente marcaram gerações, Space Harrier costuma acabar esquecido no meio de nomes maiores, mas historicamente ele foi muito mais importante do que muita gente lembra hoje. Lançado pela Sega em 1985 nos arcades e desenvolvido por Yu Suzuki, o game ajudou a criar aquela sensação de velocidade absurda e ação cinematográfica em pseudo-3D muito antes do 3D real se tornar padrão na indústria.

O jogador voava por cenários tridimensionais simulados enquanto desviava de obstáculos e destruía inimigos gigantescos em um ritmo frenético que impressionava demais para a época. A tecnologia Super Scaler usada pela Sega permitia sprites enormes, sensação de profundidade e velocidade extremamente alta, algo que transformava o arcade praticamente em um espetáculo visual.

E o impacto dele foi muito além do próprio jogo, já que Space Harrier ajudou a inaugurar toda a era dos “Super Scaler Games” da Sega, influenciando diretamente clássicos como Out Run, After Burner e Hang-On, além de servir de base visual e estrutural para vários shooters e rail shooters japoneses que surgiriam anos depois.

GoldenEye 007 foi um dos jogos que provaram que FPS poderiam funcionar extremamente bem em consoles. Além de ser divertido, o jogo ainda permitia a disputa entre quatro jogadores, e o controle do Nintendo 64, que tinha um gatilho atrás, dava um clima ainda mais imersivo.

Desenvolvido pela Rare e lançado para Nintendo 64 em 1997, o game colocava o jogador no papel de James Bond em missões inspiradas no filme de 1995.

O título chamou atenção pela campanha variada, cheia de objetivos diferentes e cenários espalhados pelo mundo, mas foi o multiplayer em tela dividida que realmente transformou o jogo em uma lenda.

Durante anos, GoldenEye se tornou presença obrigatória em reuniões entre amigos graças às partidas competitivas extremamente divertidas. Além disso, o game introduziu sistemas de mira e controle que influenciaram praticamente todos os FPS lançados posteriormente nos consoles.

Shinobi foi um dos jogos que ajudaram a consolidar a imagem do “ninja dos videogames” durante o final dos anos 80 e o início dos anos 90. Lançado pela Sega em 1987 nos arcades, o game colocava o jogador no controle de Joe Musashi, um ninja moderno que enfrentava organizações criminosas e terroristas usando shurikens, golpes corpo a corpo e técnicas especiais de ninjutsu.

Enquanto muitos jogos da época apostavam apenas em ação frenética ou plataformas simples, Shinobi misturava velocidade, precisão e combate estilizado inspirado em filmes japoneses de ação, criando um ritmo muito próprio.

O jogo também se destacava pelo visual, trazendo cenários urbanos, bases industriais e templos que ajudavam a construir uma identidade mais moderna para a franquia. Mas foi no Mega Drive que Shinobi realmente se tornou um símbolo da Sega, principalmente com The Revenge of Shinobi e Shinobi III, jogos que impressionavam pelos sprites grandes, animações fluidas, ação extremamente rápida e pela trilha sonora marcante de Yuzo Koshiro, ajudando a transformar a série em uma das franquias de ação mais importantes da era 16 bits.

God of War chegou ao PlayStation 2 em 2005, trazendo um dos protagonistas mais violentos e marcantes da história dos videogames: Kratos. Criado pela Sony Santa Monica, o jogo misturava ação hack-and-slash, mitologia grega e uma escala cinematográfica impressionante para a época. Após ser traído por Ares e perder sua família, Kratos embarca em uma jornada brutal de vingança usando as Lâminas do Caos para massacrar criaturas mitológicas gigantescas.

O jogo combinava combates rápidos, puzzles ambientais e batalhas épicas contra chefes enormes em cenários monumentais. Além do sucesso de crítica, God of War rapidamente se tornou uma das franquias mais importantes da PlayStation e ajudou a definir o padrão de jogos de ação cinematográficos dos anos 2000.

Halo: Combat Evolved foi praticamente o jogo que definiu o primeiro Xbox. Lançado em 2001 pela Bungie, o FPS futurista colocava os jogadores no controle do supersoldado Master Chief em uma guerra contra a aliança alienígena Covenant dentro de uma gigantesca estrutura em forma de anel chamada Halo.

O game revolucionou os shooters em consoles ao oferecer combate fluido, inimigos com inteligência artificial avançada, veículos utilizáveis e um multiplayer extremamente popular em LAN. A relação entre Master Chief e a inteligência artificial Cortana também ajudou a criar uma narrativa muito mais marcante do que a maioria dos FPS da época. O sucesso foi gigantesco, e Halo acabou se tornando uma das franquias mais importantes da Microsoft e uma das maiores referências do gênero até hoje.