恐怖游戏，尤其是过去几十年来，发展变化不断，以近乎惊人的速度开辟出新的细分领域和子类型。每周都有数十款全新的独立游戏推出，以各种方式满足恐怖游戏爱好者的渴望。不过，独立游戏通常篇幅更短、内容更精简，有时玩家想要的远不止一段短小的体验。与此同时，大型 AAA 恐怖游戏对钟情于经典生存恐怖的玩家来说，往往也有一个“问题”：这种玩法十年前远比今天常见——那就是游戏很容易更偏向动作，而非真正的生存。为了打造高潮迭起的史诗级战斗、夸张的武器和别具一格的机制，玩家那种纯粹的恐惧感逐渐消退：面对强大到无力反抗的敌人，只能逃跑、躲藏；即便奋起一战，也会异常艰难。直到2014年10月，Alien: Isolation问世，这一切才有所改变。什么是生存恐怖，以及初代作品带来的影响生存恐怖指的是这样一类游戏：玩家的目标很简单——活下去。这个术语诞生于1996年，当时一款堪称经典的作品横空出世，正是众所周知的初代《生化危机》。尽管游戏深受Alone in the Dark等作品影响，“生存恐怖”一词最初是卡普空为宣传新作而使用的，几乎无心插柳地成为了一个沿用至今的恐怖游戏子类型。有一点需要明确：生存恐怖并不是没有武器和资源，而是资源有限，迫使玩家节省弹药、妥善整理背包，并在物品之间做出取舍。这个类型涵盖了经典之作Resident Evil 7: Biohazard——玩家能与敌人交战，并在激烈的战斗中逐一击败他们；也包括Outlast这类游戏，玩家完全无法反击，只能逃跑、躲藏，并谨慎使用数量有限的治疗物品或其他资源（在《Outlast》中，就是摄像机的电池）。 {《Outlast》的摄像机界面：玩家使用摄像机时，电量会不断下降，之后可以为其充电}然而，游戏很容易“用力过猛”，至少有一部分变成以动作场面为主的动作恐怖游戏，而非着重求生。《生化危机》系列在《Biohazard》“回归本源”之前就走过这条路；《生化危机4》和《生化危机5》都更偏动作，而非生存。其他例子还包括Dead Space、《F.E.A.R.》系列，甚至The Last of Us。尤其是在2014年前后，绝大多数 AAA 恐怖游戏都在朝动作化的方向发展。生存恐怖在游戏行业迎来大规模复兴还要等上几年，而那些喜欢躲藏、逃跑的玩家正沉浸在一年前推出的《Outlast》中，渴望体验更多类似作品。就在这时，SEGA推出了一款吸引了数千名恐怖游戏爱好者，以及经典电影系列忠实粉丝目光的作品：由Creative Assembly开发的Alien: Isolation。游戏让玩家扮演Amanda Ripley。她是韦兰德-汤谷公司的工程师，也是传奇人物艾伦·雷普利的女儿。了解《异形》系列电影的大致剧情，有助于理解游戏故事；游戏可不会手把手地把所有来龙去脉讲得明明白白。阿曼达前往太空站Sevastopol，寻找母亲曾搭乘的飞船（也就是第一部电影中的“诺斯特罗莫号”）的相关记录，想弄清楚母亲究竟遭遇了什么。我们的主角和她母亲一样坚强！当然，游戏真正的主角就在太空站里：Xenomorph，也就是电影中的异形。它的外形骇人，捕猎本能更是令人胆寒。游戏后期，玩家可以拿到火焰喷射器，用火焰吓退异形，但除此之外，没有任何办法能真正对付它。如果你听见那熟悉的声音——像响尾蛇摇响尾巴，或是它的下颚轻轻摩擦——而眼前又没有绝佳的藏身之处……除了“完了”，实在找不到更贴切的说法。游戏还安排了一段稍微偏重动作的环节，让玩家面对facehugger。这种异形的“幼体”会扑到人脸上，是虚构作品中最令人毛骨悚然的外星生物袭击之一。游戏也有普通敌人——Working Joes，他们是驻守太空站的仿生人，后来对阿曼达产生敌意，玩家可以像对付一般敌人那样与他们交战并将其击败。但游戏的核心始终是躲藏、谨慎使用所剩无几的治疗物品和制作资源，并逃离异形的追杀。玩家唯一的辅助工具是Motion Tracker，它能侦测角色附近的动静，帮助玩家掌握异形的位置。《Alien: Isolation》营造出的氛围堪称超现实。科幻环境、废弃的太空站、异形和Working Joes留下的遍地尸体，以及每一处场景细节、音乐、寂静、惊人的音效和光线——一切都共同营造出几乎无与伦比的紧张感，让你在桌子底下或柜子里躲了15分钟后，甚至连脚趾都不敢伸出去。唯一能带来片刻喘息的，是查看Motion Tracker，发现屏幕上空空如也，附近没有任何动静。但如果连这点希望都不复存在呢？BGS上的《Alien: Isolation 2》今年6月，在Summer Game Fest上，恐怖游戏爱好者迎来了一个惊喜：那款十年前撼动生存恐怖领域的游戏宣布推出续作，并承诺带来同样骇人的氛围、更出色的画面、升级的玩法，以及异形回归！预告片显示，这次玩家还能探索室外区域。Um Gamer团队有机会在Brasil Game Show 26的SEGA展台试玩游戏演示，还见到了这款佳作的两位创作人员。近年来推出了众多出色的恐怖游戏，而这部作品正是其中一员：项目创意总监Al Hope和首席环境美术师Archie Whitehead。开发者见面时间很短，但我们团队早早赶到现场，我也成了排队人群中第一个和两位开发者交谈的人。他们都非常友善，尤其是Archie，显然很期待与游戏粉丝见面；Al Hope则比较内敛，但同样亲切和善。要形容能见到这样两位参与打造这款游戏的关键人物、见到我翘首以盼的作品背后的创作者，是多么荣幸，实在不容易。作为一名恐怖题材爱好者，《异形》系列一直是我最喜欢的作品之一，而初代游戏之所以能达到如此出色的效果，很大程度上要归功于Al Hope的导演功力和创作视野。据Archie Whitehead的LinkedIn资料显示，他自2020年起便在Creative Assembly工作。他的社交媒体和作品集也足以说明，为何如今他能负责《Alien: Isolation 2》的一部分创作。他是一位出色的3D美术师；考虑到初代游戏在模型、素材和环境构建方面已经表现不俗，再加上他对游戏的热爱，我们完全有理由期待他带来精彩的成果。在BGS举办的见面会上，签名和合影之间，我们有几分钟交谈时间。我问了Al Hope一个自己早已知道答案、却很想听一位执导过生存恐怖杰作的人亲口回答的问题：打造《Alien: Isolation》这样沉浸式的恐怖氛围时，有没有哪种元素比其他元素更重要？Al Hope的回答是：没有。艺术、音乐、环境、悬念、危险以及诸多其他要素必须完美平衡，才能让玩家真正身临其境，仿佛自己就是那个身处险境的角色。他的回答让我更加期待再次体验这种感觉，在《Alien: Isolation 2》中沉浸于恐惧之中。游戏演示我们在BGS体验的游戏演示展现了新作开头的几分钟。故事围绕一支科学家团队展开：他们在一颗遥远的星球上发现了一艘神秘飞船的残骸（种种迹象表明，这就是初代游戏中的那艘飞船）。探索过程中，他们发现并释放了一个几乎无法战胜的威胁。这个故事非常符合《异形》系列的风格，立刻让粉丝置身于一个似曾相识、却又极度险恶的环境中。在这段演示里，玩家将扮演科学家团队成员Blake，跟随团队探索那艘似乎坠毁在这颗星球上的飞船。即使只有短短一段演示，这款游戏最出色的地方依然是氛围营造。开阔的室外区域与飞船内部狭窄、半毁的走廊形成鲜明对比，完美呈现出无处可逃的压迫感。异形随时可能出现的威胁笼罩着玩家，令人倍感紧张。毕竟，这是一款《异形》游戏，属于《异形》系列。我们知道异形一定会出现，可在它现身之前，即使是在一场盛大、明亮、身边挤满其他人的活动中，只是向前走也足以让人心惊胆战。而当它现身时，恐怖感更是陡然升级。游戏在公布时就承诺会大幅改进异形的人工智能：它不但会对玩家的行动做出反应，还会受到环境以及风、暴风雨等因素影响。这段演示已经展现出这种改进——异形的行为模式明显减少，行动也更加难以预测。资源依然稀缺，而玩家每次为了寻找资源而探索，都要在紧张气氛中度过每一秒。音效也比以往更加重要，尤其是这段演示里没有Motion Tracker，玩家无法判断异形是否就在附近，或正朝自己逼近。有时候，远处传来的一声金属响动，可能就是唯一的提示：现在就躲进角落里的柜子，否则就要成为异形的晚餐。这件看似简单的工具一旦缺席，影响却大得惊人。它几乎成了初代游戏里的安心道具；如今玩家必须留意最细微的声响，即使只玩了短短几分钟，也会获得极强的沉浸感。完整游戏发售时，玩家或许会找到Motion Tracker，或是获得类似的技术装备。毕竟，一张宣传图中就出现了一个屏幕破裂、掉在地上的Motion Tracker，显示附近有异动。不过，在演示中缺少它，还是为游戏增添了一层全新的恐怖感。结语《异形：隔离 2》有望在技术层面实现进化，同时保留前作的核心魅力，而目前看来，最终成品确实会是如此！精彩又身临其境的玩法、可供探索的全新环境、足以媲美雷德利·斯科特电影的故事、令人毛骨悚然的氛围，以及我们熟悉的异形追逐着你——这些都是打造一部出色续作的完美要素。它有望像前作一样赢得观众喜爱，甚至更胜一筹，也能让生存恐怖游戏的粉丝在很长一段时间里都大呼过瘾。感谢阅读，我们下次再见！
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