去年在BGS上，游戏业巨擘 Hideo Kojima 的到来，确实以一种令人震撼的方式让整个活动为之沸腾。Meet&Greet舞台附近的区域和走廊一度被人群挤得水泄不通，大家尖叫着，只为一睹偶像的风采。而到了今年，也就是2026年，国际嘉宾受到的关注却少得令人咋舌。这些嘉宾绝非无名之辈，其中包括热门作品 Crazy Taxi 的创作者 Kenji Kanno、备受赞誉的《异形：隔离》导演 Al Hope，以及为世界上最有名的意大利水管工配音的标志性配音演员 Charles Martinet——也就是马力欧的声音。然而，观众的需求和兴趣几乎可以说是从零到少得可怜。这种鲜明反差究竟从何而来？主播崇拜现象我们团队最近在UmGamer发布的另一篇关于BGS的文章中，分享了两段亲身经历。其中一段是，一大群人举着手机、尖叫着穿过活动现场的走廊，只为追看一位刚刚抵达现场的YouTuber／主播。另一段则是，我们等了半个小时，队伍开放后，发现包括我们在内，等着见Al Hope的总共只有七个人。这种反差清楚地揭示了一种如今愈发明显的脱节：大众热衷于玩这些游戏、制作相关内容的主播和YouTuber，却往往对幕后那些从一开始就创造出游戏的人毫无兴趣。Al Hope的队伍只有七个人，BGS主办方还在宣布可以和Kenji Kanno合影的名额充足、时间也绰绰有余；与此同时，隔壁舞台前却挤满了人，排队参加一位主播同一时段的Meet&Greet。原因其实很简单。开发者和创作者在幕后“默默工作”，而内容创作者几乎全天候都活跃在观众眼前。人们通常一整天都在关注自己喜欢的主播或YouTuber，尤其是如今社交媒体让关注变得如此方便。相比偶尔露面、又未必具备主播和YouTuber那种“网红魅力”的人，人们自然更容易对经常看到的面孔产生亲近感。至于建立起一种拟社会关系，不过是顺理成章的事。以Cellbit为例，他玩过《异形：隔离》。如果他也参加活动，想见他的人和想见Al Hope的人数会相差多少？无论是否属于拟社会关系，这些联系都会让内容创作者成为“名人”，在自己的受众中获得明星般的地位；而那些没有开发者便无从游戏可玩、内容可播的人，也因此在某种程度上被遮住了光芒——这并不是创作者的错。比如，如果Alanzoka或Cellbit来到这届BGS，肯定会被人群团团围住，几乎寸步难行。就连一些规模较小、内容领域与游戏无关的YouTuber，也能让活动现场为之沸腾：粉丝们自发在美食广场中央排起长队，只为和他们合影。这些队伍至少是Al Hope或Kenji Kanno队伍的十倍长。与此同时，Charles Martinet曾在过去几次参加BGS时成为任天堂展台的焦点，吸引半个活动现场的人前来见他；这次他却在没有保镖陪同的情况下悠闲地穿过会场，几乎没人上前打招呼或合影。如今这种现象愈演愈烈，与名人地位息息相关。很多人会提起Kojima在2025年的到访。他无疑是当今最重要的游戏开发者之一，但也不能说当时在场的每个人都是他的忠实玩家。很多人更像是他的粉丝，把他本人视为一位公众人物，尤其是在他离开Konami之后。我当时还亲自和一些人聊过，他们明确告诉我，自己只是想和这位当今最知名的开发者之一合影或索要签名。许多人甚至不知道，那并不是Kojima第一次参加BGS。我在2017年就去过他首次到访的那届活动，当时的体验截然不同，简直像是两个人。现场当然也有不少人，但Meet&Greet周围只有几十位粉丝，他们十分尊重活动秩序。Kojima从容地为队伍里的每个人签名，还和没能拿到号码牌的我们说了几句话，担任Cosplay比赛评委，也和Cosplayer们进行了不少互动，等等。当时的观众完全不同。疫情前的BGS更加重视玩家、国际嘉宾的粉丝，以及对现场展出游戏感兴趣的人。两届BGS体验之间的差距还在不断扩大。开发者、配音演员和游戏业界人士仿佛只剩两条路：要么“破圈”成为名人，要么被年轻观众遗忘。一支格外忠实的社群当然，和生活中的所有事情一样，这种情况也有例外。我们再次可以从观众年龄的差异来理解这一点：年轻观众在活动上追捧YouTuber，而一些游戏社群，尤其是那些拥有忠实玩家群体的老游戏社群，则有自己的关注重点。近年来在BGS上观察到的各类社群中，没有哪个像 Square Enix 的粉丝群体那样忠于游戏创作者、对他们如此热情。Naoki Hamaguchi这几年最能吸引观众的嘉宾，大多与 Final Fantasy 有关，这要归功于Square Enix LATAM团队出色的安排。2023年，Naoki Yoshida——大家熟知的Yoshi-P——和 Koji Fox 到场。去年，Naoki Hamaguchi 和 Yoko Shimomura 的到来吸引了数百名粉丝。他们真心为能见到这些对自己心爱的游戏如此重要的人物而激动，也充分肯定了这些人的工作价值。当然，概括一群人从来都不妥，但年龄层的差异愈发明显，也直接影响了观众如今对活动嘉宾的反应。就连Kojima也不例外，因为在他游戏陪伴下长大的一大批玩家如今早已不再年轻。Shota Nakama 是BGS的常客，他是 Video Game Orchestra 和 Sonic Orchestra 的创始人，也因为名字的读音而在巴西大受欢迎。他早期来访时，我曾排了一个多小时的队，只为和他合影、见他一面。当我告诉他，我是因为喜欢他为自己深爱的游戏——比如 Final Fantasy XII 和 Final Fantasy XV——所做的工作才来见他，而不只是为了他的名字带来的笑点时，他惊讶的反应颇为有趣。他是一个完美的例子：在BGS的演出和Meet&Greet上总能吸引大批人潮，但其中大多数年轻人只是为了和“有名的Shota”合影、拿名字开玩笑，并非真的欣赏他的作品。也就是说，他确实在这里获得了“名人”地位，但原因另有所在，同样与游戏开发工作无关。Shota Nakama结语BGS一直是我最喜欢的游戏展会，原因很简单：我曾在BGS经历过许多神奇时刻，见过那些创造出塑造了今天的我的游戏的人，与曾经想都不敢想能见到的偶像交谈，也听到过他们给予我的鼓励。2014年的展会上，我曾在活动现场和 Ed Boon 长谈，那是我最珍视的回忆之一。我听Yoko Shimomura说，像我这样的粉丝给予她的支持让她觉得自己的工作有了意义；我也和Hamaguchi聊过《最终幻想7》如何改变了我的人生。就在2026年的这届展会上，我还遇到了 Kenji Ozawa，他是 Visions of Mana 的联合导演，也是我最爱的游戏之一 Rule of Rose 的动画师，并和他聊了很久。尽管这届展会受到诸多批评，我离开时仍感到满足而充实，只因为这一次相遇。如今社交媒体上越来越多人抱怨BGS上的主播和“名人”太少，说他们来展会主要是为了见朋友、偶遇并和自己最喜欢的YouTuber合影。但我完全不同意这种看法。对我来说，BGS的意义在于能试玩自己最喜欢、最期待的游戏，也能结识游戏业界的人物和嘉宾——否则，你很可能永远没有机会见到他们。对于像我这样热爱电子游戏的人来说，能和亲手创造出自己深爱的杰作的人说上几句话，是一种难以言喻的体验。我衷心希望BGS能够焕发新生，同时不失其本色，继续成为玩家们的绝佳去处，让大家拥有无数机会，展开精彩对话。我也希望它能少一些对YouTuber和主播的关注，多为那些热爱游戏、却越来越少有机会和场合体验这类时刻的观众着想。
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