Warhammer 40,000: Mechanicus 评测

23/07/26 •0•0

这款 XCOM 风格的游戏通过拥抱怪诞而获得成功。了解死灵族与技术祭司为争夺一颗墓穴星球控制权而展开的战斗

撰写者Paulo Eduardo Fabris

翻译者Editorial

修订者Editorial

《战锤40,000》在登陆电子游戏时，往往会遇到一个颇为奇怪的问题。许多游戏能够复刻它的美学、复杂的名称、巨型士兵、宗教符号，以及这个宇宙一切夸张的风貌，但真正能够传达那个世界所具有的诡异沉重感的作品却寥寥无几。

而《Mechanicus》之所以有效，恰恰是因为它理解这一点。它并没有试图把《战锤》变成“又一款披着未来主义皮肤的策略游戏”。这款游戏完全理解了宗教、科技、偏执与痴迷之间的混合，正是这种混合让40K宇宙得以成立。更重要的是，它能够呈现这一切，而不需要你在按下开始键前先读完300页背景设定。

那么，这是否意味着《战锤40K：机械神教》是一款好游戏？它好玩吗？这正是我们要评估的内容；如果你还有疑问，只需在评论区留言。

机器人、不死生物与生物科技

故事让机械修会探索西尔瓦·特内布里斯，这是一颗正在缓慢苏醒的太空死灵墓穴星球。不过，游戏并没有将其处理成一场充满爆炸和电影化战斗的普通外星入侵。整场战役始终弥漫着一种持续的不安感。你会感觉自己正踏入一个禁忌、古老且错误的地方。

这与机械教的科技祭司完美契合，因为他们本身就相当令人不安。这些角色生活在科学与宗教之间诡异的混合状态中：他们将机器视作神圣实体，同时把自己身体的一部分替换成机械植入物，仿佛这是一种精神仪式。

而这正引出了游戏最大的优点之一：对话。《Mechanicus》非常擅长把科技祭司塑造成令人难忘的角色。斯卡沃拉、维德克斯、福斯蒂尼乌斯以及其余角色，并不像只是派发任务的普通NPC。他们彼此争论，时刻意见相左，维护着截然不同的哲学，并几乎将知识当作一种宗教般的执念。

最有趣的是，游戏并没有试图“正常化”机械修会，以便让玩家更容易理解它。它仍然让这些角色保持怪异，而这非常有助于塑造个性。你开始战役时未必理解这个群体，但到结束时，你已经会完全习惯有人把植入物、二进制逻辑和科技净化说得仿佛是宇宙中最自然的事情。

这很重要，因为《Mechanicus》并不只依靠战斗来运作。游戏始终在营造氛围。太空死灵墓穴的走廊、外星符号、埋藏于星球中的巨型结构……一切都传达出一种古老文明正等待苏醒的感觉。

而太空死灵在这一点上帮助极大。与许多总是在尖叫或出现在夸张场景中的科幻敌人不同，太空死灵拥有一种更加沉默且令人不安的存在感。他们显得不可避免，仿佛你正在拨弄某种显然应该继续被埋藏的东西。

战术战斗

从实际玩法来看，《Mechanicus》采用了许多人会立刻联想到《XCOM》的战术策略结构，但它对关键部分作出了足够多的改变，因此并不只是一个披上《战锤》外衣的复制品。战斗围绕认知点展开，这是一种供队伍多项行动使用的共享资源。

这极大改变了你思考每场战斗的方式。它并不只是移动和射击。你需要不断管理资源，决定何时花费点数、激活哪些技能，以及如何将地图本身转化为优势。

战斗比最初看起来要激进得多。它不像许多现代战术游戏那样，极度强调传统掩体。攻击经常命中，敌人的攻击十分强力，游戏更围绕装甲管理、能量伤害、站位和特殊技能展开。

当你判断失误时，代价通常会很快到来。尤其是在战役初期，当你的队伍在太空死灵杀戮机器面前仍显得过于脆弱时。

但随后会发生一件有趣的事：你越理解这套系统，就会变得越强。而且是真的非常强。当各种构筑开始成形后，《Mechanicus》几乎会变成另一款游戏。你会解锁更好的武器、夸张的植入物、强得过头的技能，并开始把科技祭司变成机械怪物，能够在几个回合内摧毁整群敌人。

这种体验带来了巨大的乐趣，因为游戏确实允许你探索各种可能性。每位祭司都会逐渐成为一个小型战术项目：一位专注于高额伤害，一位负责支援，一位进行召唤，另一位则投入近战。

明显地变强

《Mechanicus》非常喜欢这种夸张成长的感觉。游戏显然希望你随着在太空死灵墓穴中的深入，感受到自己正在组建一支愈发荒谬的科技力量。但问题在于，这也显著影响了挑战性。因为到了某个阶段，战役会开始失去一部分最初的紧张感。

太空死灵的苏醒计数器依然存在，氛围依然沉重，但你的单位已经强大到许多战斗不再像是求生，而更像是一场近乎受控的处决。

尽管如此，游戏向玩家提供工具的方式依然非常令人满足。《Mechanicus》不会人为地限制内容。它喜欢相对较早地给你各种选择、武器、升级和夸张的技能，这也持续带来进步感。

你总会感觉自己正在调整队伍、修改构筑，或发现某种新的技能组合。就连斯基塔里和仆从也在这方面有所帮助。他们不具备主要科技祭司那样的深度，但作为可消耗的支援单位非常有效，能够填补策略中的空位，并帮助控制战场。

任务之间的探索部分则更容易引发分歧。游戏采用了相连房间的结构，几乎像是在太空死灵墓穴中进行一场考古探险。在一场战斗与另一场战斗之间，会出现文字事件、外星符文、路线选择以及一些会改变资源或加速敌人苏醒的小型决策。

在某些时刻，这种设计非常有效，因为它大幅增强了战役的氛围。你确实会觉得自己正在穿越一个禁地，那里充满了古老而未知的科技。

但这些选择并不总能带来同样的效果。数小时之后，某些决定开始显得更像繁琐的流程，而非真正有趣的内容。于是，《Mechanicus》的节奏便略有下降。这还不足以毁掉整体体验，因为战斗依然支撑着游戏的大部分内容；但在探索的某些段落中，重复感确实会出现，尤其是当你意识到某些选择带来的后果，相对于游戏试图营造的紧张感而言实在太小的时候。

一个视觉上怪诞的世界

从视觉层面来看，《Mechanicus》也非常清楚自己想要呈现怎样的宇宙。它并不试图通过超写实画面或宏大的电影式场面来令人惊叹。这里的重点是氛围，而游戏在这方面做得相当出色。

所有元素都具备极其鲜明的视觉身份：浑身机械义肢的祭司、墓穴中的金属走廊、埋藏在地下的巨型机器，以及科技与宗教仪式持续交融的组合。这个宇宙仿佛完全被钢铁、锈蚀和技术狂热所吞噬。

角色身上直观呈现的升级也大大强化了这一点。随着你的祭司变得更强，他们看起来也越来越不像人类：更多机械手臂、更多植入物、更多固定在身体上的奇异装备。这与机械修会的核心理念完美契合。这些角色并不试图保留任何人性；他们确实相信，舍弃人类的部分是一种精神层面的进化。

原声音乐尤其值得一提，因为它承载了游戏大部分的独特身份。《Mechanicus》或许拥有近年来策略游戏中最令人难忘的配乐之一。电子音乐、宗教唱诗、合成器与工业氛围之间形成了一种极其奇特的混合，却又与那个宇宙完美契合。

整部游戏听起来就像一场技术仪式，正在一座已废弃数千年的工厂深处进行。这在战斗期间营造出了惊人的氛围。

音效同样帮助很大。太空死灵移动时的金属声响、武器发出的机械噪音、巨大门扉开启的声音，乃至技术祭司们的人造嗓音，都极大加强了这个冰冷而仪式化世界的感觉。

这款游戏几乎将声音本身转化为了环境氛围。更有意思的是，它无需成为一部嘈杂的商业大片，每隔五秒就试图往屏幕上塞一场爆炸，便做到了这一点。

《Mechanicus》还非常理解“尺度”这一点。《战锤40K》的魅力就在于那种巨大、古老且完全被永恒战争吞没的宇宙感。即便这是一款规模相对克制的游戏，聚焦于一颗墓穴世界上的特定战役，它依然能极好地传达这一理念。你会感觉眼前发生的一切属于某个远比它庞大的存在，仿佛你只是看见了一个彻底疯狂的宇宙在周围运转时的微小碎片。

也许正因如此，即使是没有深入了解《战锤》的玩家，这款游戏也能玩得很好。它不会拼命向玩家灌输背景设定，而是呈现宇宙中的一个特定切面，让你在推进过程中自然地吸收其中内容。坦白说，这很可能是游戏最明智的决定之一。因为对于从未接触过这个系列的人来说，《战锤》很快就会变得极其令人生畏。