Саундтреки всегда были частью идентичности видеоигр, но некоторые из них смогли выйти за эти рамки и стали узнаваемыми даже для тех, кто никогда не играл в соответствующие игры. Благодаря запоминающейся мелодии, моменту, в котором они звучат, или просто тому, что сопровождали миллионы игроков на протяжении десятилетий, эти композиции помогли определить целые франшизы и превратились в настоящие символы игровой культуры.От 8-битных консолей до современных игр — многие из них продолжают переиспользоваться, ремикшироваться и исполняться на концертах по всему миру. В этом списке мы собрали несколько самых культовых саундтреков в истории видеоигр и истории, стоящие за каждым из них. А если у вас есть вопросы, просто оставьте комментарий.Тема TetrisПредставьте, что вы создаёте игру в одиночку, на компьютерах, менее мощных и технологичных, чем ваш Nintendo, в свободное от работы время, и вопреки всем обстоятельствам она становится мировым хитом, преодолевает даже политические барьеры — и всё же годами вы не получаете за это ни копейки.Именно в такой ситуации оказался Алексей Пажитнов в бывшем Советском Союзе, когда создал Tetris в 1984 году.Создатель Tetris видел, как его игру копировали с дискеты на дискету, распространяли среди всех сотрудников компании, выпускали для разных консольных систем; она стала одной из главных причин популярности Game Boy во всём мире — и всё же он начал получать что-то от своей игры лишь спустя 10 лет.Помимо всемирно известной игры, саундтрек Tetris тоже известен по всему миру — но не оригинальный. В видео выше вы слышите оригинальную композицию под названием «Коробейники», что можно перевести примерно как «Торговцы вразнос». Это русская народная мелодия, адаптированная Хирокадзу Танакой под чиптюн Game Boy, и именно эта версия стала той, которую все мы знаем. Вряд ли найдётся человек, который никогда в жизни не играл и не видел Tetris, и тем более не слышал её музыку — поэтому она занимает первое место в списке.Тема Green Hill ZoneЭто ещё одна композиция, которую многие узнают уже по первым аккордам. Тема уровня Green Hill Zone — первого уровня игры Sonic The Hedgehog 1991 года — стала визитной карточкой франшизы вместе с тропическим островным уровнем, по которому самый быстрый ёж в мире впервые пробежал.Даже сегодня практически во всех играх Sonic первый уровень представляет собой этап, похожий на Green Hill, с деревьями, зелёной травой и голубым небом. А сама Green Hill вместе со своей темой в той или иной форме присутствует практически во всех играх — будь то переработанная версия или точная копия оригинального уровня, призванная привлечь внимание ностальгирующих фанатов.Культовая тема уровня Green Hill Zone из первой Sonic the Hedgehog (1991) была написана японским музыкантом Масато Накамурой из группы Dreams Come True, который участвует в создании музыки для игр серии по сей день. Масато также сочинил тему Emerald Hill из Sonic 2 и, наконец, добавил слова к композиции в честь 35-летия выхода первой игры. Песня называется «Up to Green Hill», и вы слышите её выше.Тема World 1-1Столь же культовая, как и предыдущая тема, соперничающая с ней в популярности и мировой известности, тема уровня World 1-1 из Super Mario Bros. — одна из тех мелодий, которые мы узнаём с первых нот. Она также звучит в начале практически всех игр франшизы. Благодаря своей узнаваемости и популярности — а также способности привлекать ностальгирующих поклонников — эта музыка неразрывно связана с идентичностью Super Mario.Культовая тема World 1-1 из Super Mario Bros. 1985 года, официально известная как «Ground Theme» («Тема поверхности»), была написана легендарным японским музыкантом Кодзи Кондо. Название имеет смысл: на следующем уровне Марио начинает на поверхности под эту музыку, а когда спускается под землю, мелодия меняется. Кондо пришлось сочинять, используя звуковой чип 8-битной консоли, у которого было всего три аудиоканала для музыкальных нот и один канал шума для перкуссии.Музыка, вдохновлённая карибскими ритмами, передавала атмосферу игры и сопровождала движения игрока. В 2023 году «Ground Theme» стала первой в истории музыкой из видеоигры, сохранённой в престижном Национальном реестре аудиозаписей Библиотеки Конгресса США наряду с классикой мировой музыки.Тема ГайлаМы годами слушали музыку из Street Fighter II в аркадных залах и на консолях, играя в этот файтинг от Capcom. И, если честно, многие композиции там недооценены.Например, тема Рю получила прекрасную версию с флейтой в веб-сериале Street Fighter Assassin's Fist. Однако известность в интернете получила тема американского бойца Гайла. Тему этого персонажа в Street Fighter II написала японская композитор Ёко Симомура.Она широко считается одной из самых важных и влиятельных женщин в истории игровой индустрии, а также работала над темами других бойцов, таких как Кен и Чунь-Ли. Обладая академическим и классическим музыкальным образованием, Ёко не считала свои композиции достаточно хорошими для файтингов, но Capcom они очень понравились, и компания использует её темы в играх франшизы по сей день.Тема Гайла стала популярной в интернете благодаря мемам «Тема Гайла подходит ко всему», в которых музыку включали на фоне самых разных видео, доказывая, что она действительно подходит практически ко всему: от мальчика, дерущегося с домашним мусорным баком, до финальной битвы против диктатора М. Байсона.Однокрылый ангелЕщё одна игровая тема, знаменитая среди геймеров и, вероятно, за пределами круга поклонников японских RPG. One-Winged Angel — тема злодея Сефирота из Final Fantasy VII, которая породила известную фразу: «Если музыка на латыни, значит злодей очень силён и в бою будет жарко». И это действительно правда. Музыка действительно соответствует масштабу битвы, которая ждёт нас при столкновении с самым могущественным солдатом ShinRa, убившим нашу большую подругу Айрис и направляющим метеорит в нашу сторону.В музыке с латинским текстом есть отрывки, вдохновлённые средневековыми поэмами, а припев «Estuans interius, ira vehementi / SEPHIROTH!» можно перевести как «Пылая внутри, с яростным гневом / СЕФИРОТ!». На протяжении многих лет композиция использовалась во всех появлениях Сефирота в других медиа, таких как фильм «Final Fantasy VII Advent Children» или его участие в Kingdom Hearts.«One-Winged Angel» была написана японским музыкантом Нобуо Уэмацу. Его часто называют «Джоном Уильямсом видеоигр», и его влияние на оркестровую музыку в играх признают все. Помимо темы Сефирота, Нобуо также сочинил другие композиции для франшизы FF, такие как «To Zanarkand» (FFX), «Aerith's Theme» (FFVII) и культовую победную музыку франшизы, которая также заслуживает места в этом списке тем, узнаваемых всеми.Sons of SkyrimКультовое «Hu hu ha… Hu hu ha…», задающее эпический и викингский тон теме Драконорождённого в The Elder Scrolls V: Skyrim, стало визитной карточкой франшизы. Хотя «Sons of Skyrim», написанная американским музыкантом Джереми Соулом, является самой популярной композицией серии, темы третьей и четвёртой игр — «Reign of the Septims» и «Nerevar Rising», также написанные Джереми Соулом, — многие музыканты и специалисты всё ещё считают лучшими, когда речь идёт о музыке.Тем не менее музыка Skyrim придала музыке TES совершенно новое звучание благодаря хору сильных мужских голосов, поющих на языке, созданном специально для драконов и для этой игры. Чтобы создать ощущение, будто поёт целая армия нордских варваров, Соул записал профессиональный хор из 30 мужчин. Затем он трижды наложил одну и ту же запись в студии, создав масштабный акустический эффект хора из 90 голосов.Текст, написанный на языке драконов, оставался без перевода на протяжении многих лет после выхода игры в 2011 году, пока фанаты не начали находить подсказки в игре и изучать язык, созданный Bethesda. Сегодня мы можем перевести варварское песнопение, исполняемое музыкантами, и должным образом почтить Драконорождённого. Возможно, «Sons of Skyrim» — не лучшая композиция с музыкальной точки зрения, но она, безусловно, так же популярна, как стрела в колене.Lavender TownВ первом поколении Pokémon тема Lavender Town — одна из самых известных. Правда в том, что первое поколение определило франшизу своими культовыми композициями, такими как заглавная тема «Pokémon Main Theme» и музыка сражений «Battle! (Wild Pokémon)», однако музыка города Лавендер стала культовой не только благодаря узнаваемой мелодии, но и из-за множества любопытных историй, связанных с ней.Музыка была написана Дзюнъити Масудой и обладает несколькими особенностями, включая высокие и диссонирующие ноты, составляющие трек. Используя чиптюн Game Boy, он создал высокий звук, вызывающий у игрока довольно неприятное ощущение, пока тот исследует кладбище. Кроме того, в интернете распространились городские легенды об этой музыке.Легенды гласят, что музыка на самом деле была песнопениями синтоистских и буддийских религий, использовавшимися для изгнания духов, а дети, слушавшие её, испытывали головные боли, потому что духи злились из-за этой музыки. Другие истории утверждали, что в музыке были бинауральные тона, которые слышали только дети, и именно они вызывали головную боль. Конечно, ни одна из этих историй не была подтверждена.Dr. Wily Stage 1Среди всей музыки 8-битной эпохи мало какая способна передать столько адреналина, как тема первого этапа крепости Доктора Вайли в Mega Man 2. После победы над всеми Robot Masters и наконец прибытия в убежище злодея неважно, сколько раз вы играли: достаточно услышать первые секунды, чтобы понять — пришло время финального испытания.Выпущенная в 1988 году для Nintendo 8-bit, Mega Man 2 считается многими фанатами лучшей игрой всей франшизы.Она улучшила практически всё по сравнению с первой частью, предложив более творческие уровни, более сложных боссов и саундтрек, который помог превратить серию в один из главных ориентиров среди экшен-игр 8-битной эпохи. Эта тема стала одной из самых известных композиций франшизы и за многие годы бесчисленное количество раз использовалась повторно, ремикшировалась и переосмысливалась.Автором композиции является Такаси Татэиси, известный под прозвищем Ogeretsu Kun, работавший в Capcom во время разработки игры. Даже будучи ограниченным небольшим количеством аудиоканалов NES, он сумел создать чрезвычайно запоминающуюся музыку, которую многие считают одной из лучших композиций в истории видеоигр.Techno SyndromeХотя она не появлялась ни в одной из игр франшизы Mortal Kombat, композиция Techno Syndrome бельгийской группы The Immortals прочно ассоциируется с франшизой и была одной из самых популярных тем в 1990-х годах.Начало с тяжёлого, прерывистого дыхания, словно боец вот-вот выйдет на ринг, голос диктора игры, произносящий «Test your Might», и крик «Mortal Kombat» стали гимном для каждого, кто посещал аркадные залы в поисках файтинга, полного крови и насилия.Композиция была заказана Midway Games для рекламы игры, и музыканты использовали голос диктора Кайла Уайатта, который выкрикнул «Mortal Kombat», а также оцифрованный голос Эда Буна, одного из создателей игры, для остальных фраз — например, имён персонажей, которые «поются» во время трека.Несмотря на успех композиции, Techno Syndrome оставалась незамеченной годами, пока трейлер Mortal Kombat 11 не напомнил о ней. Это та музыка, которая никогда не звучала ни в одной из игр, но которую все умеют напевать или хотя бы выкрикивать «Mortal Kombat» в её ритме.Streets of Rage ThemeНемногие саундтреки в жанре Beat 'em up могут быть настолько узнаваемыми, как вступительная тема Streets of Rage. Достаточно первых секунд электронного бита, чтобы вспомнить Экселя и Блейз, идущих по городским улицам и раздающих удары кулаками, ногами и в прыжке преступным бандам. Это одна из тех композиций, которые полностью определяют идентичность игры и продолжают вспоминаться более тридцати лет после её выхода.Выпущенная в 1991 году для Mega Drive, Streets of Rage рассказывает о трёх бывших полицейских, противостоящих преступной организации под руководством мистера Икс: они ходят по улицам, заполненным врагами и боссами, и избивают всех подряд. Саундтрек сыграл ключевую роль в создании городской атмосферы игры, смешав хаус, техно, хип-хоп и электронную музыку в эпоху, когда немногие игры исследовали эти музыкальные стили.Музыку написал Юдзо Косиро, один из самых уважаемых композиторов в индустрии видеоигр. Вдохновлённый японскими ночными клубами и электронной сценой конца 1980-х годов, он создал саундтрек, ставший таким же культовым, как и сама игра. Помимо сочинения музыки для игр, Юдзо работает диджеем и включает в свои сеты темы, написанные им для игры, когда выступает на вечеринках.
Войдите и присоединяйтесь к беседе
— Комментарии 0
, Реакции 1
Прокомментируйте первым