Lors de la BGS de l’an dernier, l’arrivée du titan de l’industrie du jeu vidéo Hideo Kojima a littéralement paralysé l’événement. À certains moments, il était impossible de circuler dans les allées et les couloirs près de la scène du Meet&Greet : la foule se pressait et criait dans l’espoir d’apercevoir son idole.Cette année, en 2026, le contraste était saisissant. Les invités internationaux n’étaient pourtant pas des inconnus : on comptait notamment Kenji Kanno, le créateur du succès Crazy Taxi, Al Hope, le réalisateur du très acclamé Alien: Isolation, et le célèbre comédien de doublage qui prête sa voix au plombier italien le plus connu au monde, Charles Martinet, la voix de Mario. Malgré cela, le public s’est montré très peu intéressé, voire pas du tout. Comment expliquer un tel écart ?La starification des streamersDans un article récent publié ici, sur UmGamer, au sujet de la BGS, nous avons raconté deux scènes observées par notre équipe. La première : une foule impressionnante déferlant dans les allées, téléphones brandis, pour acclamer un youtubeur ou streamer qui venait d’arriver sur place. La seconde : après avoir attendu une demi-heure l’ouverture de la file, nous n’étions que sept personnes à patienter pour rencontrer Al Hope.Ce contraste témoigne clairement d’un décalage qui semble s’accentuer : le grand public est passionné par les streamers et les youtubeurs qui jouent à ces jeux et en parlent, mais s’intéresse souvent très peu aux personnes qui les ont créés. Alors que la file d’attente d’Al Hope ne comptait que sept personnes et que l’organisation de la BGS annonçait qu’il restait du temps et des places pour prendre une photo avec Kenji Kanno, des dizaines de visiteurs faisaient la queue sur la scène voisine pour rencontrer un streamer lors d’un Meet&Greet organisé au même moment.La raison est simple. Les développeurs et les créateurs travaillent « dans l’ombre », tandis que les créateurs de contenu sont présents presque 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. On suit souvent ses streamers ou youtubeurs préférés toute la journée, surtout aujourd’hui, où les réseaux sociaux facilitent les échanges. Il est infiniment plus facile de s’attacher à une personnalité que l’on voit constamment qu’à quelqu’un qui apparaît de temps à autre et n’a pas forcément le « charisme d’influenceur » des streamers et des youtubeurs. De là à nouer une relation parasociale, il n’y a qu’un pas.Prenons Cellbit comme exemple : il a déjà joué à Alien: Isolation. S’il avait été présent à l’événement, combien de personnes seraient venues le voir, par rapport à Al Hope ?Ces relations, parasociales ou non, confèrent à ces créateurs un statut de célébrité auprès de leur public. Sans que ce soit de leur faute, elles éclipsent en quelque sorte les personnes sans lesquelles ils n’auraient même rien à diffuser ni à streamer. Si Alanzoka ou Cellbit, par exemple, avaient été à cette BGS, ils n’auraient probablement pas pu faire un pas sans être encerclés par la foule. Même des youtubeurs « plus modestes », issus de niches sans rapport avec le jeu vidéo, ont attiré les foules : leurs fans formaient spontanément une file au milieu de l’aire de restauration pour prendre une photo avec eux. Elle était au moins dix fois plus longue que celles d’Al Hope ou de Kenji Kanno.Pendant ce temps, Charles Martinet, qui avait déjà été la vedette du stand Nintendo lors de précédentes éditions de la BGS, au point d’attirer la moitié des visiteurs, circulait tranquillement dans l’événement, sans gardes du corps et presque sans être arrêté pour une salutation ou une photo.Cette tendance est étroitement liée au statut de célébrité. On parle beaucoup de la venue de Kojima en 2025. Il est indéniablement l’un des plus grands développeurs de jeux vidéo du moment, mais on ne peut pas prétendre que tous les visiteurs étaient de fervents admirateurs de ses jeux. Beaucoup étaient plutôt fans de Kojima en tant que personne et figure médiatique, notamment depuis son départ de Konami. Nombre d’entre eux voulaient simplement une photo ou un autographe de l’un des développeurs les plus célèbres du moment. J’ai moi-même discuté avec des visiteurs à l’époque, et c’est exactement ce qu’ils m’ont dit.Beaucoup ignorent même que ce n’était pas la première fois que Kojima venait à la BGS. J’y étais en 2017, lors de sa première visite, et l’expérience était si différente qu’on aurait dit deux personnes distinctes. L’affluence était déjà importante, bien sûr, mais seuls quelques dizaines de fans, très respectueux, se tenaient autour de l’espace du Meet&Greet. Le développeur a pris le temps de recevoir toute la file, s’est adressé à ceux d’entre nous qui n’avions pas obtenu de ticket, a fait partie du jury du concours de cosplay et a beaucoup échangé avec les cosplayers.Le public était complètement différent à l’époque. Avant la pandémie, la BGS mettait bien davantage l’accent sur les joueurs, les fans des invités internationaux et les jeux présentés. Le fossé entre ces deux éditions ne cesse de se creuser. C’est comme si les développeurs, les comédiens de doublage et les autres figures de l’industrie n’avaient plus que deux options : réussir à sortir de leur niche et devenir célèbres, ou être oubliés par le jeune public.Une communauté qui se démarqueBien sûr, comme dans tous les domaines, il y a des exceptions. L’âge du public joue encore un rôle : si les plus jeunes viennent à l’événement pour voir des youtubeurs, certaines communautés, notamment celles des jeux plus anciens, restent fidèles et ont d’autres priorités. Parmi les communautés observées ces dernières années à la BGS, aucune ne s’intéresse autant aux créateurs de jeux que celle de Square Enix.Naoki HamaguchiGrâce notamment au travail remarquable de l’équipe de Square Enix LATAM, les invités qui ont le plus mobilisé le public ces dernières années étaient liés à Final Fantasy. En 2023, nous avons reçu Naoki Yoshida, le célèbre Yoshi-P, et Koji Fox. L’an dernier, la venue de Naoki Hamaguchi et de Yoko Shimomura a attiré des centaines de fans, sincèrement émus de rencontrer les personnes qui ont tant compté dans la création de jeux chers à leur cœur. Ils leur témoignaient ainsi la reconnaissance que leur travail mérite.Les généralisations sont toujours risquées, mais l’écart entre les générations semble se creuser et se reflète directement dans l’accueil réservé aux invités. Même Kojima n’échappe pas à cette règle : une grande partie de ceux qui ont grandi avec ses jeux ne sont plus jeunes aujourd’hui.À la BGS, le musicien Shota Nakama est désormais un habitué. Créateur de la Video Game Orchestra et de la Sonic Orchestra, il a gagné une immense popularité au Brésil grâce à la sonorité de son nom. Lors de l’une de ses premières venues, j’ai attendu plus d’une heure pour prendre une photo avec lui et le rencontrer. Quand je lui ai expliqué que j’étais là parce que j’admirais son travail sur des jeux que j’adore, comme Final Fantasy XII et Final Fantasy XV, et pas seulement pour la blague autour de son nom, sa surprise était presque comique. Il incarne parfaitement ce phénomène : ses concerts et Meet&Greets à la BGS font salle comble, mais la plupart des jeunes viennent prendre une photo avec le célèbre Shota pour la blague, et non parce qu’ils sont réellement fans de son travail. Il a donc acquis ici un statut de « célébrité », mais pour des raisons qui, là encore, n’ont pas grand-chose à voir avec la création de jeux vidéo.Shota NakamaConclusionLa BGS a toujours été mon événement de jeu vidéo préféré, pour une raison très simple : j’y ai vécu tant de moments magiques, rencontré des personnes qui ont créé les jeux qui ont fait de moi celle que je suis, parlé avec des idoles que je n’aurais jamais imaginé rencontrer et reçu leurs encouragements.Lors de l’édition 2014, j’ai longuement discuté avec Ed Boon, au milieu de l’événement, un souvenir que je garde parmi les plus précieux. Yoko Shimomura m’a dit que l’affection de fans comme moi donnait du sens à son travail ; j’ai parlé avec Hamaguchi de l’influence de FF7 sur ma vie. Même lors de cette édition 2026, j’ai rencontré Kenji Ozawa, co-réalisateur de Visions of Mana et animateur de l’un des jeux que j’aime le plus, Rule of Rose, et nous avons beaucoup échangé. Malgré les nombreuses critiques adressées à cette édition, j’en suis repartie satisfaite et comblée par cette seule rencontre.Sur les réseaux sociaux, on voit de plus en plus de personnes se plaindre du manque de streamers et de créateurs « célèbres » à la BGS. Selon elles, l’événement servirait surtout à retrouver des amis et à rencontrer leur youtubeur préféré pour prendre une photo avec lui. Je ne pourrais pas être plus en désaccord. Pour moi, l’essence de la BGS, c’est de pouvoir essayer des démos de ses jeux préférés et des titres les plus attendus, mais aussi de rencontrer des figures de l’industrie et des invités que l’on n’aurait probablement jamais l’occasion de croiser autrement.Pour quelqu’un qui aime autant les jeux vidéo que moi, échanger quelques mots avec la personne qui a directement créé une œuvre que l’on adore est une expérience indescriptible. J’espère de tout cœur que la BGS saura se renouveler sans perdre ce qui fait son identité : être un espace exceptionnel pour les joueurs, où les occasions de vivre des rencontres et des conversations inoubliables ne manquent pas. J’espère aussi qu’elle laissera un peu plus de place à un public passionné, qui a de moins en moins d’événements et d’occasions de vivre de tels moments, plutôt qu’aux youtubeurs et aux streamers.
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