Como a IA interfere no Desenvolvimento de Jogos em 2026

Há mais de uma década, os debates de inteligência artificial nos jogos eram restritos a comportamentos básicos de inimigos ou rotas de patrulha. Isso faz com que um jogador daquele período se depare com desenvolvimentos que parecem irreconhecíveis - onde uma IA pode ocupar o núcleo da criação.

Atualmente, o debate sobre o auxílio generativo saiu das comunidades técnicas e chegou às redes sociais, dividindo jogadores entre os que celebram a agilidade dos novos lançamentos e os que sentem falta da originalidade nos títulos modernos. Esta tecnologia trouxe facilidades técnicas impressionantes, mas gera dilemas éticos que a indústria ainda tenta resolver em meio a grandes polêmicas envolvendo estúdios renomados.

Pensando na importância do tema, nós, da UmGamer, trabalhamos neste conteúdo para informar e agregar ao assunto. Confira!

O auge dos jogos indies

Apesar da grande repercussão negativa que a inteligência artificial traz ao ser vinculada à produção de um jogo - aprofundaremos este quesito em breve -, é impossível negar que há um bom lado.

Primeiramente, este novo ciclo traz a queda das barreiras de entrada para pequenos desenvolvedores. Em 2026, uma equipe de três pessoas consegue entregar um nível de polimento visual e complexidade técnica que, em 2018, exigiria um estúdio de cem funcionários.

Ferramentas de automação agora cuidam da retopologia de modelos 3D, da geração de texturas em altíssima resolução e da limpeza de códigos complexos, permitindo que mentes criativas foquem no que realmente importa, que é a ideia central e a mecânica de jogo.

Desenvolvedores independentes estão usando agentes de IA atrelados às LLMs, como o ChatGPT ou Gemini, a fim de criar diálogos dinâmicos que reagem às ações específicas de cada jogador - o que elimina as árvores de escolhas estáticas presentes nos RPGs de antigamente. Agora, se você for rude com um personagem importante, pode ser prejudicado posteriormente quando este mesmo NPC mudar o tom de voz e ocultar informações que compartilha.

Um exemplo de título, já lançado, que se assemelha a este quesito é Vaudeville. Veja, no vídeo abaixo, como a tecnologia se mostrava funcional já em 2023. Com atualizações constantes nas principais LLMs, um agente de IA é capaz de “atuar” de maneira muito mais fiel à persona inserida.

Outro nome que chamou a atenção ao utilizar IA foi Mimesis, também já disponível na Steam. Este jogo coloca você e seus amigos em uma área com um veículo quebrado - o objetivo é juntar peças e recursos para consertá-lo e fugir do cenário. Porém, uma inteligência artificial analisa todas as suas interações, principalmente com seus amigos: ela detecta a maneira com que você anda, fala e age. A qualquer momento, você ou um parceiro pode ser trocado por essa tecnologia, que se passará como um amigo, utilizando sua voz, e procurando uma brecha para eliminar o restante da equipe.

Mundos vivos e a quebra da repetição

Mais uma mudança positiva ocorre na construção de ambientes. A geração procedural, que antes criava mapas genéricos e repetitivos, evoluiu para uma geração por contexto. Com a nova Unreal Engine 5.7, por exemplo, o motor entende que o fluxo de vento e a incidência de sol podem ser alterados quando há uma montanha em um cenário, tornando o mundo digital em algo mais realista.

Além disso, a IA pode gerenciar o ritmo de forma invisível. Se o sistema detecta que o usuário está entediado, ele pode introduzir eventos aleatórios ou ajustar a dificuldade de maneira orgânica.

O desaparecimento do toque humano

Como vimos, a IA realmente traz melhorias técnicas e mecânicas revolucionárias para a indústria. No entanto, existe sim um lado negativo que muitos entusiastas preferem ignorar - a dependência excessiva de ativos gerados por IA começou a criar uma estética genérica.

As principais críticas apontam que, embora alguns jogos atuais sejam tecnica e visualmente perfeitos, eles sofrem de uma falta de identidade artística. Quando todos os estúdios utilizam as mesmas bases de dados para treinar suas ferramentas de criação, o resultado final se torna um padrão médio que evita riscos.

Este quesito não afeta somente o desenvolvimento de jogos. Também há um debate amplo sobre o tema em comunidades de programadores web, onde é perceptível a identificação deste recurso durante a criação de sites.

O assunto se tornou tão sério que atingiu nomes gigantes como a Larian Studios, responsável pelo aclamado Baldur's Gate 3. O CEO Swen Vincke confirmou recentemente que o estúdio utiliza IA generativa em etapas iniciais, como em brainstorms e em meros conceitos artísticos.

Apesar da garantia de que o conteúdo final do jogo é inteiramente original e feito por humanos, a declaração não foi bem recebida por parte da comunidade. Muitos fãs se preocupam com o fato de essa prática colocar em risco a identidade artesanal do estúdio. Porém, Vincke foi às redes sociais esclarecer o caso e destacou a importância de sua equipe de 72 artistas, colocando a tecnologia como apenas uma ferramenta de apoio, similar a uma busca por referências visuais na internet.

As consequências sociais e nas premiações

Com os principais cargos criativos ameaçados, a controvérsia sobre o uso de conteúdos gerados sem crédito humano está no auge. Um exemplo marcante foi o caso de Clair Obscur: Expedition 33, no fim do ano passado. O título da Sandfall Interactive perdeu prêmios importantes no Indie Game Awards - incluindo a categoria de Jogo do Ano -, devido ao uso de tecnologia generativa no processo de desenvolvimento.

O diretor Guillaume Brioche explicou que a IA foi utilizada apenas de forma temporária para complementar algumas texturas que ainda não haviam sido finalizadas manualmente. Por fim, ele garantiu que todo este material foi removido e substituído por trabalho humano antes do lançamento.

Ainda assim, a política rígida da premiação contra qualquer uso de IA no fluxo de produção resultou na perda das conquistas. Este caso mostra que o público e as organizações de classe estão exigindo um nível de transparência absoluta, mesmo quando o impacto no produto final é mínimo.

A saturação de conteúdo sem propósito real

A facilidade de produção se tornou uma “faca de dois gumes”, apesar dos ótimos pontos citados nos tópicos acima, ela também trouxe um problema sério. O mercado nunca esteve tão inundado por jogos que são apenas cascas vazias, onde apenas utilizam conteúdo procedural sem nenhum propósito narrativo.

São títulos que prometem centenas de horas de jogabilidade, mas que, na prática, oferecem apenas tarefas repetitivas e diálogos circulares gerados por modelos de linguagem de baixo custo.

A consequência deste fenômeno é a grande necessidade do consumidor filtrar quais jogos valem realmente o tempo e dinheiro, gerando uma exaustão. Por outro lado, as lojas lutam para combater o spam de títulos que visam apenas o lucro rápido, aproveitando-se de visuais chamativos criados artificialmente para enganar jogadores desavisados.

A curadoria humana, tanto por parte da crítica especializada quanto das próprias plataformas de venda, tornou-se mais necessária do que nunca para separar verdadeiras obras de arte de produtos meramente algorítmicos. O excesso de oferta acaba por sufocar jogos que realmente possuem algo novo a dizer.

A inteligência artificial no desenvolvimento de jogos é uma ferramenta de poder incalculável que expandiu os horizontes do que acreditávamos ser possível em termos de interatividade - e jogos como Vaudeville e Mimesis provam isso. Ela permite que pequenas empresas criem mundos vastos e que grandes estúdios otimizem processos que antes eram penosos.

No entanto, é um avanço que exige vigilância, os casos de estúdios como Larian e Sandfall mostram como o público e a imprensa estão atentos à linha entre auxílio e substituição. O sucesso a longo prazo exigirá que as empresas tratem a tecnologia como uma aliada técnica, sem jamais abrir mão do talento humano que define a verdadeira essência da indústria gamer.

Espero que tenha gostado deste conteúdo! Estou à disposição para feedbacks e sugestões.