As Melhores Missões Iniciais dos Games

As atuais regras do mundo do entretenimento dizem que você deve capturar a atenção do seu espectador em, no máximo, 15 segundos, ou irá perdê-lo para outros meios, como o celular.

Então é por isso que, quando começamos um livro ou assistimos a um filme, a primeira cena tende a ser algo que cause muito impacto ou prenda a atenção, como uma explosão, uma perseguição ou uma situação tensa. A intenção é capturar nossa atenção para não irmos ver ou ler outra coisa.

Alguns jogos fazem isso muito bem e outros nem tanto. Alguns começam com longas introduções, tutoriais invasivos e tentam nos apresentar muitos personagens que podem ou não ser importantes no futuro. Já outros jogam na ação, não explicam nada, explodem tudo na nossa cara e, só depois de muito tempo, nos dão um fôlego para respirar e tentar absorver o que aconteceu.

E é desses que vamos falar. Jogos com missões iniciais que são inesquecíveis, marcantes que todos adoram! E, se ficar com dúvidas, é só deixar nos comentários.

Vamos ser sinceros: em suas épocas, tanto a famosa Green Hill Zone de Sonic The Hedgehog e o World 1-1 de Super Mario Bros. não são nada de especial. Eram a introdução de um jogo de plataforma que mostra o ritmo do resto da aventura, mas, fora isso, eram só mais uma fase como qualquer outra. Se perguntar aos fãs, eles provavelmente dirão que existem outras fases muito mais marcantes.

Porém, com o passar dos anos, essas fases se tornaram ícones e reapareceram em seus jogos diversas vezes. Não dá para contar quantos games de Sonic têm a Green Hill Zone nem quantas vezes o World 1-1 de Super Mario foi reproduzido, total ou parcialmente, em outros jogos. Mas existe uma coisa nesses dois games que marca muito mais do que o seu level design ou dificuldade: suas músicas!

Tenho certeza de que você conhece as músicas que tocam nessas fases e que elas estão rolando na sua cabeça neste momento. Confesse. Green Hill Zone e World 1-1 podem não ser “nada demais” como missão inicial, mas são lendárias e a base fundamental de jogos e personagens que hoje são ícones da cultura pop.

No começo de Resident Evil 4, você já sabe que a missão de Leon S. Kennedy não será fácil. Ele chega a uma vila isolada da Espanha procurando pistas sobre Ashley Graham, filha do presidente dos Estados Unidos, mas já é recepcionado por pessoas infectadas e agressivas por causa do parasita Las Plagas.

E quando você chega na praça, é aí que o negócio fica ainda pior, pois surgem moradores saindo de tudo que é lado querendo um pedaço seu! No meio disso, ainda aparece um cara com uma motosserra, o Dr. Salvador, deixando tudo ainda mais tenso. Até que o sino toca e Leon manda a famosa frase: “Onde foi todo mundo? Bingo?”

A missão aqui não é para matar todo mundo, mas aguentar tempo suficiente até o sino da igreja tocar e todos irem embora. Existem lugares específicos no cenário onde você até consegue atirar no sino e terminar o ataque mais cedo. O legal é que essa abertura ficou marcada porque mostra logo de cara o novo estilo da série, com câmera sobre o ombro, combate mais intenso e a sensação constante de lutar para sobreviver.

Logo no começo de Assassin’s Creed Odyssey, o jogador participa de uma batalha histórica que vai ditar o tom do jogo inteiro. Ela acontece no meio da Batalha das Termópilas, onde o rei espartano Leonidas (aquele do filme 300) lidera um pequeno exército contra as forças persas.

O jogador controla o próprio Leonidas no meio do campo de batalha, lutando contra vários inimigos ao mesmo tempo e abrindo caminho entre eles com a sua famosa lança, que será um dos itens mais importantes do jogo todo.

A sequência funciona como um tutorial do sistema de combate: golpes, esquivas, parry e habilidades da lança. Sabemos como essa luta termina, e ela ficou muito famosa por causa do filme. Portanto, poder jogar essa luta é um dos momentos mais marcantes de todo o game! Essa abertura ajuda a apresentar o clima épico do jogo na Grécia Antiga antes da história principal começar.

O começo de Detroit: Become Human não é só cinematográfico. Ele é tenso e já te coloca em meio a uma situação que vai te fazer querer recomeçar o jogo várias vezes só para ver o que acontece de diferente em cada final.

Em "The Hostage", o androide Connor é enviado para negociar com Daniel, um androide que matou o dono da casa e está segurando a filha dele como refém no topo de um prédio. Antes de falar com o sequestrador, o jogador pode investigar o apartamento, analisar pistas, reconstruir o que aconteceu e conversar com os policiais no local (que te desprezam por você ser um androide).

Cada descoberta aumenta ou diminui as chances de sucesso da negociação, com uma tensão que cresce (você vê um policial tomando um tiro logo que chega à porta da sacada) até o momento da conversa, onde tudo depende das escolhas feitas pelo jogador.

O desfecho pode ser o androide morrer, salvar a garota, você morrer ou a garota morrer. A questão é que a missão inicial deixa claro que escolhas têm consequências. Seja mentir para o androide ou colocar um peixe de volta no aquário. Tudo o que você fizer ou não terá um peso ao longo do game.

A abertura de The Last of Us é lembrada até hoje como uma das mais marcantes dos games. O jogo começa tranquilo, com Sarah, filha de Joel, em casa, sem imaginar que o mundo está prestes a acabar. Em pouco tempo surgem notícias de violência e caos nas ruas, e Joel decide fugir da cidade com a filha enquanto o caos toma conta de tudo.

Nesse momento, você controla os personagens e tenta escapar de infectados, tenta escapar de pessoas desesperadas para fugir como você, tenta escapar de soldados que não podem se dar ao luxo de esperar para saber se estão lidando com alguém infectado ou não antes de atirar. Enfim, o mundo todo está em desespero, e você, assim como muitos, só quer sobreviver.

A cena termina com um soldado que, ao receber ordens, tenta matar Joel, mas acaba atingindo e matando a jovem Sarah, um fato que muda a vida de Joel para sempre e dá o tom de como nosso protagonista ficou marcado pela perda da filha e como isso refletirá em Ellie no futuro.

Apesar de todo mundo hoje em dia saber que os jogos da Turma da Mônica no Master System são apenas rom hacks de games da franquia Monster Land, na época em que foram lançados, isso não era de conhecimento geral. Na época, aquilo significava que nós, brasileiros, tínhamos jogos com a nossa própria identidade e achávamos incrível!

Na história de Turma da Mônica: O Resgate, depois de derrotar o dragão Cospe-Fogo, nossa “baixinha, gorducha, dentuça” Mônica é sequestrada pelo Capitão Feio, e agora cabe à turminha salvá-la. A missão inicial era, basicamente, uma versão mais fácil e resumida da luta final contra o Dragão do jogo anterior, Mônica no Castelo do Dragão. Ao derrotar o monstro, uma chama azul nos tocava e… a gente virava o Chico Bento!

Ninguém esperava por isso, já que o Chico não era exatamente um integrante da “Turma da Mônica” propriamente dita. Foi uma das missões iniciais mais impactantes para as crianças dos anos 80/90, que mal podiam esperar pelo que vinha depois: Bidu, Magali, Cebolinha e Anjinho.

“For England, James?”, diz o agente 006, Alec Trevelyan, antes que você pense que ele morreu, logo no começo de GoldenEye 007. O jogador assume o papel de James Bond em uma missão de infiltração em uma base soviética. A fase começa no topo de uma barragem gigantesca em Arkhangelsk, criando uma abertura memorável para um jogo de tiro do Nintendo 64.

A tarefa é entrar na instalação militar, sabotar equipamentos e depois escapar da área. O interessante é que a missão não se resume apenas a avançar atirando, já que o jogo apresenta vários objetivos diferentes para cumprir. Dependendo da dificuldade, o jogador também precisa instalar dispositivos de rastreamento, destruir computadores ou libertar reféns, e termina com a épica cena de James pulando da barragem.

O jogo foi um dos marcos dos FPS no console, e a missão inicial dá a ideia de como o resto do game se desenrolará, com missões separadas em pequenos objetivos, e ainda encaixou perfeitamente no estranho joystick do Nintendo 64 com aquele gatilho atrás.

Não é todo game em que podemos jogar com um bebê, não é? A introdução de Fallout 3 começa dentro do Vault 101, um abrigo subterrâneo onde o protagonista nasceu e cresceu depois da guerra nuclear que devastou o mundo.

Em vez de começar com ação imediata, o jogo mostra vários momentos da infância do personagem, desde o nascimento até situações como o primeiro teste escolar, uma festa de aniversário e até o primeiro contato com armas. Tudo é jogável e serve para construir o personagem e apresentar as escolhas que vão definir sua personalidade.

Aos poucos, o jogador entende como funciona a vida dentro do abrigo e como aquele lugar controla cada detalhe da rotina dos moradores. A situação muda quando o pai do protagonista desaparece misteriosamente. A partir daí, começa a fuga do Vault, dando início à jornada pelo mundo pós-apocalíptico que define toda a aventura.

A abertura de BioShock Infinite começa de forma misteriosa, com Booker DeWitt sendo deixado de barco em um farol isolado no meio do oceano por duas figuras que desaparecem sem dar explicações.

Ao explorar o interior do farol, o jogador encontra pistas estranhas, como citações religiosas nas paredes, mapas que mostram rotas para Columbia e sinais de que alguém foi torturado ali. No topo do prédio existe um sistema de sinos que funciona como um código e, após ativado, revela uma cadeira mecânica que se transforma em uma cápsula de lançamento.

Booker é disparado para o céu e atravessa as nuvens até chegar a Columbia, a cidade flutuante cheia de prédios suspensos, dirigíveis e trilhos aéreos. E a cena da cidade aparecendo...

No começo tudo parece um lugar perfeito, com música, festas e bandeiras por toda parte. Só que aos poucos o jogo mostra o lado sombrio da cidade, com propaganda nacionalista extrema, segregação racial e um culto ao líder Zachary Comstock.