10 Trilhas Sonoras de Games Inesquecíveis

As trilhas sonoras sempre fizeram parte da identidade dos videogames, mas algumas delas conseguiram ir além e se tornaram reconhecidas até por quem nunca jogou seus respectivos títulos. Seja pela melodia marcante, pelo momento em que tocam ou simplesmente por acompanharem milhões de jogadores durante décadas, essas músicas ajudaram a definir franquias inteiras e se transformaram em verdadeiros símbolos da cultura gamer.

Dos consoles de 8 bits aos jogos modernos, muitas delas continuam sendo reutilizadas, remixadas e apresentadas em shows ao redor do mundo. Nesta lista, reunimos algumas das trilhas mais icônicas da história dos videogames e as histórias por trás de cada uma delas e, se você tiver dúvidas, é só deixar um comentário.

Imagine criar um jogo sozinho, com computadores menos avançados e tecnológicos do que o seu Nintendo, durante o tempo livre do seu expediente e, contra todas as possibilidades, ele ser um sucesso mundial que venceu até mesmo barreiras políticas e, ainda assim, por anos, você não ganhar nenhum dinheiro com isso.

Essa foi a situação de Alexey Pajitnov, na antiga União Soviética, quando criou Tetris em 1984.

O criador de Tetris viu seu jogo ser copiado de disquete em disquete, distribuído entre todos na empresa, lançado para sistemas de console diferentes, ser um dos maiores responsáveis por popularizar o Game Boy no mundo, e ainda assim, só ganhar alguma coisa com seu game depois de 10 anos.

Além do jogo mundialmente famoso, a trilha do Tetris também é mundialmente famosa, mas não a original. No vídeo acima, você ouve a música original, chamada de "Korobeiniki", que pode ser traduzido para algo como "Os pedregulhos". A música é um tema folclórico russo adaptado para o chiptune do Game Boy por Hirokazu Tanaka, que se tornou a versão que todos nós conhecemos. É muito improvável ter alguém que nunca jogou ou viu Tetris na vida e ainda mais que não tenha ouvido sua música, então, número um da lista.

Esta é outra que muita gente conhece só de pegar os primeiros acordes. O tema da fase Green Hill Zone, a primeira fase do jogo Sonic The Hedgehog de 1991, se tornou uma marca registrada da franquia, junto com a fase de ilha tropical pela qual o ouriço mais rápido do mundo passou correndo pela primeira vez.

Até hoje, em praticamente todos os games do Sonic, a primeira fase é um estágio similar a Green Hill, com árvores, grama verde e céu azul, e a própria Green Hill, com seu tema, está presente, de alguma forma, em praticamente todos os jogos. Seja uma versão reformulada ou uma cópia fiel da fase original para pegar a atenção dos fãs nostálgicos.

O tema icônico da fase Green Hill Zone do primeiro Sonic the Hedgehog (1991) foi composto pelo músico japonês Masato Nakamura, da banda Dreams Come True, que faz parte das composições do game até hoje. Masato também compôs o tema da Emerald Hill, de Sonic 2, e finalmente colocou uma letra na música para comemorar os 35 anos do lançamento do primeiro jogo, chamada "Up to Green Hill", que você ouve acima.

Tão icônico quanto o tema anterior, rivalizando em popularidade e fama mundial, o tema da fase World 1-1 de Super Mario Bros. é uma daquelas músicas que reconhecemos nas primeiras notas e que também está presente no começo de praticamente todos os jogos da franquia. Seja por seu nível de reconhecimento e popularidade ou para atrair os fãs nostálgicos, essa música está fortemente ligada à identidade de Super Mario de forma indelével.

O tema icônico do World 1-1 de Super Mario Bros. de 1985, que é conhecido oficialmente como "Ground Theme" (o que faz sentido, já que na fase seguinte, Mario começa no "ground", tocando essa música e, quando vai para o subterrâneo, a música muda), foi composto pelo lendário músico japonês Koji Kondo. Kondo teve que compor usando o chip de som do console 8-bits, que tinha apenas três canais de áudio para notas musicais e um canal de ruído para a percussão.

A música influenciada por ritmos caribenhos transmitia a sensação do jogo, acompanhando os movimentos do jogador. Em 2023, "Ground Theme" se tornou a primeira música de videogame da história a ser preservada no prestigioso Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, ao lado de clássicos da música mundial.

Passamos anos ouvindo as músicas de Street Fighter II nos arcades e nos consoles enquanto jogamos nossas partidas do game de luta da Capcom e, sendo justo, muitas das músicas lá são subestimadas.

Como por exemplo, o tema do Ryu que ganhou uma bela versão com flauta na websérie Street Fighter Assassin's Fist. Porém, a que ganhou fama na internet foi o tema do lutador norte-americano Guile. O tema do lutador em Street Fighter II foi composto pela musicista japonesa Yoko Shimomura.

Ela é amplamente considerada uma das mulheres mais importantes e influentes da história da indústria dos videogames e também trabalhou com temas de outros lutadores, como o do Ken e da Chun-Li. Com sua formação erudita e clássica, Yoko não achava que suas músicas eram boas o bastante para os jogos de luta, mas a Capcom adorou e usa seus temas até hoje nos games da franquia.

O tema de Guile ficou popular na internet após os memes do "Tema do Guile combina com tudo", que colocou a música para tocar em meio a qualquer tipo de vídeo, mostrando que, realmente, o tema combina com praticamente tudo, desde um garoto brigando com a lixeira da casa até a luta final contra o ditador M. Bison.

Outro tema de games que é famoso entre gamers e provavelmente fora da bolha dos jogadores de RPG japonês. One-Winged Angel é o tema do vilão Sephiroth de Final Fantasy VII e deu a fama de "quando a música é em latim, é que o vilão é muito forte e o bicho vai pegar na luta." E isso realmente é verdade. A música realmente faz jus ao tamanho da batalha que enfrentamos ao encarar o mais poderoso soldado da ShinRa que matou nossa grande amiga Aerith e está mandando um meteoro na nossa direção.

A música com letra em latim tem trechos inspirados em poemas medievais e o refrão "Estuans interius, ira vehementi / SEPHIROTH!" que poderia ser traduzido como "Queimando interiormente, com ira violenta / SEPHIROTH!". Por anos, a música foi reutilizada em todas as aparições de Sephiroth em outras mídias, como o filme "Final Fantasy VII Advent Children" ou em sua participação em Kingdom Hearts.

"One-Winged Angel" foi composta pelo músico japonês Nobuo Uematsu. Frequentemente chamado de "o John Williams dos videogames", seu impacto na música orquestral de jogos é reconhecido por todos. Além do tema de Sephiroth, Nobuo ainda compôs outras músicas para a franquia FF como "To Zanarkand" (FFX), "Aerith's Theme" (FFVII) e a icônica música de vitória da franquia, que também merece um lugar nessa lista de temas reconhecidos por todos.

O icônico "Hu hu ha… Hu hu ha…" que dá o tom épico e viking da música tema do Dragonborn em The Elder Scrolls V: Skyrim se tornou uma marca registrada da franquia. Embora "Sons of Skyrim", composto pelo músico norte-americano Jeremy Soule, seja o mais popular da franquia, os temas do terceiro e quarto jogo, "Reign of the Septims" e "Nerevar Rising", também de Jeremy Soule, ainda são considerados melhores por muitos músicos e especialistas quando o tema é música.

Ainda assim, a música de Skyrim deu um tom totalmente novo à música de TES com seu coro de vozes masculinas fortes e cantadas na língua criada para os dragões, especialmente para o jogo. Para dar a sensação de que um exército inteiro de bárbaros nórdicos estava cantando, Soule gravou um coral profissional de 30 cantores masculinos. Ele então sobrepôs a mesma gravação três vezes em estúdio, criando o efeito acústico massivo de um coro de 90 vozes.

A letra escrita no idioma dos dragões ficou sem tradução por anos após o lançamento do jogo em 2011, até que os fãs começaram a pegar as pistas no jogo e aprender o idioma criado pela Bethesda, e hoje temos como traduzir o cântico bárbaro entoado pelos músicos e honrar propriamente o Dragonborn. "Sons of Skyrim" pode não ser a melhor canção musicalmente falando, mas certamente é tão popular quanto a flechada no joelho.

Na primeira geração de Pokémon, o Tema de Lavender Town é um dos mais conhecidos. A verdade é que a primeira geração definiu a franquia com suas músicas icônicas, como a música do título, "Pokémon Main Theme", e a música das batalhas, "Battle! (Wild Pokémon)", mas a música da cidade de Lavender não é icônica só pelo tom reconhecível, mas também por diversas histórias curiosas envolvendo a música.

A música foi composta por Junichi Masuda e tem várias particularidades, como as notas agudas e destoantes que compõem a trilha. Usando o chiptune do Game Boy, ele criou um som agudo que cria uma sensação bastante desconfortável no jogador enquanto ele navega pelo cemitério. Além disso, lendas urbanas a respeito da música se espalharam pela internet.

As lendas falam que a música era, na verdade, cânticos de religiões xintoístas e budistas usados em exorcismos de espíritos, e as crianças que a ouviam tinham dores de cabeça, pois os espíritos ficavam bravos com a música. Outras histórias diziam que a música tinha tons binaurais que apenas crianças ouviam e isso causava dores de cabeça. Nenhuma das duas histórias foi confirmada, é claro.

Entre todas as músicas da era 8-bits, poucas conseguem transmitir tanta adrenalina quanto o tema da primeira fase da fortaleza do Dr. Wily em Mega Man 2. Depois de derrotar todos os Robot Masters e finalmente chegar ao esconderijo do vilão, não importa quantas vezes você jogue: basta ouvir os primeiros segundos para saber que chegou a hora do desafio final.

Lançado em 1988 para o Nintendo 8-bits, Mega Man 2 é considerado por muitos fãs o melhor jogo de toda a franquia.

Aprimorou praticamente tudo em relação ao primeiro título, trazendo fases mais criativas, chefes mais difíceis e uma trilha sonora que ajudou a transformar a série em uma das maiores referências dos jogos de ação da era 8-bits. O tema se tornou uma das músicas mais famosas da franquia e vem sendo reutilizado, remixado e reinterpretado inúmeras vezes ao longo dos anos.

A composição é de Takashi Tateishi, conhecido pelo apelido de Ogeretsu Kun, que trabalhava na Capcom durante o desenvolvimento do jogo. Mesmo limitado aos poucos canais de áudio do NES, ele conseguiu criar uma música extremamente marcante, considerada por muitos uma das melhores composições da história dos videogames.

Embora não tenha aparecido em nenhum dos jogos da franquia Mortal Kombat, a música Techno Syndrome, do grupo belga The Immortals, está fortemente associada à franquia e foi um dos temas mais tocados nos anos 1990.

O começo com uma respiração forte e ofegante, como um lutador prestes a entrar num ringue, a voz do narrador do game dizendo "Test your Might" e o grito "Mortal Kombat" se tornaram um hino para qualquer um que frequentava os arcades em busca de um jogo de luta cheio de sangue e violência.

O tema foi encomendado pela Midway Games para um comercial do jogo, e os músicos usaram a voz do narrador Kyle Wyatt que gritou "Mortal Kombat" e a voz digitalizada de Ed Boon, um dos criadores do game, para o resto das falas, como o nome dos personagens que é 'cantado' durante a música.

Apesar do sucesso da música, Techno Syndrome passou despercebida por anos até o trailer de Mortal Kombat 11 lembrar dela. É o tipo de música que nunca tocou em nenhum dos jogos, mas todo mundo sabe cantar ou, pelo menos, gritar "Mortal Kombat" no ritmo dela.

Poucas trilhas sonoras de Beat 'em up conseguem ser tão reconhecidas quanto a intro de Streets of Rage. Bastam os primeiros segundos da batida eletrônica para lembrar de Axel e Blaze caminhando pelas ruas da cidade, distribuindo socos, chutes e voadoras contra gangues criminosas. É uma daquelas músicas que definem completamente a identidade de um jogo e que continua sendo lembrada mais de trinta anos após seu lançamento.

Lançado em 1991 para o Mega Drive, Streets of Rage coloca três ex-policiais enfrentando a organização criminosa comandada por Mr. X, andando e batendo em todo mundo nas ruas repletas de inimigos e chefes. A trilha sonora teve papel fundamental para criar a atmosfera urbana do game, misturando house, techno, hip hop e música eletrônica em uma época em que poucos jogos exploravam esses estilos musicais.

A música foi composta por Yuzo Koshiro, um dos compositores mais respeitados da indústria dos videogames. Inspirado pelas boates japonesas e pela cena eletrônica do fim dos anos 1980, ele criou uma trilha que se tornou tão icônica quanto o próprio jogo. Além de compor para games, Yuzo é DJ e leva em seu set de músicas os temas que compôs para o jogo para as baladas em que toca.