电子游戏原声音乐一直是其身份的重要组成部分，但其中一些成功超越了游戏本身，甚至从未玩过相关作品的人也能认出它们。无论是因为令人印象深刻的旋律、响起时的关键时刻，还是仅仅因为它们陪伴了数百万玩家数十年，这些音乐帮助定义了整个系列，并成为游戏文化真正的象征。从 8 位主机到现代游戏，其中许多曲目至今仍在被重新使用、混音，并在世界各地的演出中呈现。在这份列表中，我们汇集了电子游戏史上一些最具代表性的原声音乐，以及它们背后的故事；如果你有任何疑问，只需留下评论。俄罗斯方块主题曲想象一下：你独自一人，利用工作空闲时间，在比你的任天堂还要落后、技术含量更低的电脑上制作了一款游戏；而它不但出乎所有人的意料成为全球成功之作，甚至跨越了政治壁垒，但你却多年来都没有从中赚到一分钱。这正是阿列克谢·帕基特诺夫在前苏联于 1984 年创作Tetris时所面临的处境。Tetris的创作者眼看着自己的游戏从一张软盘被复制到另一张软盘，在公司所有人之间流传，登陆不同的主机系统，成为推动 Game Boy 在全球普及的最大功臣之一；然而即便如此，他仍是在 10 年后才终于从自己的游戏中获得收益。除了这款享誉全球的游戏外，《俄罗斯方块》的音乐同样闻名世界，不过并不是最初的版本。在上面的视频中，你听到的原曲名为“Korobeiniki”，可大致翻译为“石块”。这是一首俄罗斯民谣，由田中宏和为 Game Boy 改编为芯片音乐，并成为我们所有人熟知的版本。几乎不可能有人一生中从未玩过或见过《俄罗斯方块》，更不可能没听过它的音乐，因此它位列榜首。绿丘地带主题曲这是另一首只要听到前几个和弦，很多人就能认出来的曲子。1991 年游戏Sonic The Hedgehog中第一关“Green Hill Zone”的主题曲，与这只世界上最快的刺猬首次奔跑穿越的热带岛屿关卡一起，成为了该系列的标志。直到今天，在几乎所有Sonic游戏中，第一关都是类似绿丘地带的场景，有树木、绿草和蓝天；而绿丘地带本身及其主题曲，也以某种形式出现在几乎每一部游戏中。无论是重新设计的版本，还是为了吸引怀旧粉丝而忠实复刻的原始关卡。初代《刺猬索尼克》（1991）中绿丘地带的标志性主题曲，由日本乐队 Dreams Come True 的音乐人中村正人创作，至今仍是游戏配乐的一部分。中村正人还创作了《索尼克 2》中翡翠山丘的主题曲；为了纪念初代游戏发售 35 周年，他终于为这首曲子加上歌词，命名为“Up to Green Hill”，你在上方听到的便是这首歌。世界 1-1 主题曲与前一首同样具有标志性、在知名度和全球声誉上不相上下的是Super Mario Bros.中世界 1-1 关卡的主题曲。这是那种我们从最初几个音符就能认出的音乐，它同样出现在几乎所有该系列游戏的开头。无论是因为其极高的辨识度与人气，还是为了吸引怀旧粉丝，这首曲子都与Super Mario的身份密不可分，并留下了不可磨灭的印记。1985 年《超级马力欧兄弟》世界 1-1 的标志性主题曲，官方名称为“Ground Theme”（这很合理，因为在下一关中，马力欧从“地面”开始，播放的正是这首曲子；而当他进入地下时，音乐便会改变），由传奇日本音乐人近藤浩治创作。近藤必须利用这台 8 位主机的声音芯片进行创作，它只有三个用于音乐音符的音频通道，以及一个用于打击乐的噪声通道。这首受加勒比节奏影响的音乐传达了游戏的感觉，并随着玩家的动作推进。2023 年，“Ground Theme”成为历史上首首被收录进美国国会图书馆享有盛誉的国家录音登记册的电子游戏音乐，与世界音乐经典并列。古烈主题曲多年来，我们在街机厅和家用主机上游玩卡普空格斗游戏时，一直听着Street Fighter II的音乐。公平地说，其中许多曲目都被低估了。例如隆的主题曲，便在网络剧Street Fighter Assassin's Fist中获得了一版优美的长笛改编。但真正因互联网而走红的，是美国格斗家古烈的主题曲。《街头霸王 II》中这名角色的主题曲由日本音乐人下村阳子创作。她被广泛认为是电子游戏产业史上最重要、最具影响力的女性之一，也曾为其他格斗家创作主题曲，例如肯和春丽。尽管拥有学院派与古典音乐背景的下村阳子认为自己的作品不够适合格斗游戏，但卡普空非常喜欢它们，至今仍在该系列游戏中使用她的主题曲。古烈的主题曲在“古烈主题曲适合一切”的网络迷因出现后走红。这个迷因将音乐放进各种类型的视频中播放，证明这首主题曲确实几乎适合任何场景——从一个男孩和家里的垃圾桶打架，到与独裁者 M. 拜森的最终决战。单翼天使另一个在玩家群体中非常有名、并且很可能也在日式 RPG 玩家圈子之外广为人知的游戏主题曲是《One-Winged Angel》。它是 Final Fantasy VII 中反派萨菲罗斯的主题曲，也让“当音乐是拉丁文时，说明反派非常强大，战斗要出大事了”这句话声名远扬。而这确实是真的。这首音乐确实配得上我们面对神罗最强士兵时所经历的战斗规模——他杀害了我们的挚友爱丽丝，还正将一颗陨石朝我们送来。这首带有拉丁文歌词的音乐中，有些段落灵感来自中世纪诗歌，副歌“Estuans interius, ira vehementi / SEPHIROTH!”可以翻译为“内心燃烧，带着猛烈的愤怒 / 萨菲罗斯！”。多年来，这首曲子在萨菲罗斯于其他媒体中的每次登场时都会被重新使用，例如电影《Final Fantasy VII Advent Children》，以及他在《Kingdom Hearts》中的登场。《One-Winged Angel》由日本音乐家植松伸夫创作。他常被称为“电子游戏界的约翰·威廉姆斯”，其对游戏管弦乐音乐的影响得到了所有人的认可。除了萨菲罗斯的主题曲外，植松还为 FF 系列创作了其他音乐，例如《To Zanarkand》（FFX）、《Aerith's Theme》（FFVII），以及该系列标志性的胜利音乐——它同样值得在这份人人熟知的主题曲列表中占据一席之地。Sons of Skyrim《The Elder Scrolls V: Skyrim》中 Dragonborn 主题曲那标志性的“Hu hu ha… Hu hu ha…”，为音乐奠定了史诗般的维京氛围，并成为该系列的标志。虽然由美国音乐家 Jeremy Soule 创作的《Sons of Skyrim》是系列中最受欢迎的作品，但第三、第四部游戏的主题曲《Reign of the Septims》和《Nerevar Rising》——也同样由 Jeremy Soule 创作——在谈及音乐时，仍被许多音乐人和专家认为更出色。即便如此，Skyrim 的音乐凭借强而有力的男性合唱，以及专为游戏中的龙创造的语言，为 TES 的音乐赋予了全新的基调。为了营造出整支北欧野蛮人大军正在歌唱的感觉，Soule 录制了一支由 30 名男歌手组成的专业合唱团。随后，他在录音室中将同一段录音叠加了三次，创造出仿佛由 90 人合唱团演唱的宏大声学效果。在游戏于 2011 年发布后的多年里，以龙语写成的歌词一直没有翻译，直到粉丝开始从游戏中寻找线索并学习 Bethesda 创造的语言；如今，我们已经能够翻译音乐家们吟唱的野蛮战歌，并恰当地向 Dragonborn 致敬。《Sons of Skyrim》在音乐性上或许不是最好的歌曲，但它肯定和膝盖中箭一样出名。Lavender Town在第一世代的 Pokémon 中，Lavender Town 的主题曲是最知名的曲目之一。事实上，第一世代凭借其标志性音乐奠定了这个系列的基础，例如标题音乐《Pokémon Main Theme》和战斗音乐《Battle! (Wild Pokémon)》；但 Lavender 镇的音乐之所以经典，不仅是因为其辨识度极高的旋律，也因为围绕这首音乐流传着许多奇闻。这首曲子由增田顺一创作，具有多项特点，例如构成配乐的尖锐且不和谐的音符。他利用 Game Boy 的芯片音乐，创造出一种尖锐的声音，让玩家在墓地中探索时感到相当不适。此外，关于这首音乐的都市传说也在互联网上流传开来。传说称，这首音乐实际上是神道教和佛教在驱邪仪式中使用的吟唱，听到它的孩子会头痛，因为灵体会因这首音乐而愤怒。另一些故事则说，音乐中含有只有儿童才能听到的双耳节拍，因而导致头痛。当然，这两种说法都没有得到证实。Dr. Wily Stage 1在所有 8 位机时代的音乐中，很少有曲目能像 Mega Man 2 中 Dr. Wily 要塞第一关的主题曲那样传递出如此强烈的肾上腺素。击败所有 Robot Masters、终于抵达反派的藏身处之后，无论你玩过多少次：只需听到最初几秒，就知道最终挑战的时刻已经到来。《Mega Man 2》于 1988 年登陆 Nintendo 8-bits，许多粉丝认为它是整个系列中最好的游戏。它几乎全面改进了第一部作品的一切，带来了更具创意的关卡、更困难的 Boss，以及帮助该系列成为 8 位机时代动作游戏重要标杆的配乐。这一主题曲成为系列中最著名的音乐之一，并在这些年来被无数次重新使用、混音与重新诠释。这首曲子由 Takashi Tateishi 创作，他以 Ogeretsu Kun 的昵称闻名，并在游戏开发期间任职于 Capcom。即使受限于 NES 稀少的音频通道，他仍成功创作出一首极其令人难忘的音乐，被许多人视为电子游戏史上最优秀的作品之一。Techno Syndrome尽管从未出现在 Mortal Kombat 系列的任何一部游戏中，比利时团体 The Immortals 创作的《Techno Syndrome》仍与该系列紧密相连，也是 1990 年代播放最广泛的主题曲之一。开头那如同斗士即将踏入擂台前般强烈而急促的呼吸声、游戏旁白说出的“Test your Might”，以及“Mortal Kombat”的呐喊，成为了所有曾流连街机厅、寻找充满鲜血与暴力格斗游戏之人的圣歌。该主题曲由 Midway Games 为游戏广告委托制作，音乐人使用了旁白 Kyle Wyatt 高喊的“Mortal Kombat”以及游戏创作者之一 Ed Boon 的数字化语音来完成其余台词，例如歌曲中“唱出”的角色名称。尽管这首歌大获成功，《Techno Syndrome》多年来一直未受到注意，直到 《真人快打11》 的预告片让人们再次想起它。它属于那种从未在任何游戏中播放过、但每个人都会跟着唱，或者至少会按着节奏高喊“Mortal Kombat”的歌曲。Streets of Rage Theme很少有清版动作游戏的原声能像 Streets of Rage 的开场曲那样令人一听便知。电子节拍响起的前几秒，就足以让人想起 Axel 和 Blaze 穿行于城市街头，对犯罪帮派拳打脚踢、施展飞踢的画面。这是那种完全定义了一款游戏身份的音乐，即使在发售三十多年后仍然被人铭记。1991 年登陆 Mega Drive 的 Streets of Rage，讲述三名前警察对抗由 Mr. X 指挥的犯罪组织，在遍布敌人和头目的街道上一路前进、痛揍所有对手的故事。原声音乐对于塑造游戏的都市氛围起到了关键作用：在当时鲜有游戏探索这些音乐风格的年代，它融合了浩室、Techno、嘻哈与电子音乐。这首音乐由 Yuzo Koshiro 创作，他是电子游戏行业最受尊敬的作曲家之一。受到日本夜店与 20 世纪 80 年代末电子音乐场景的启发，他创作出了一部与游戏本身同样具有标志性的原声作品。除了为游戏作曲外，Yuzo 还是一名 DJ，并会在自己的演出歌单中加入他为该游戏创作的曲目，在自己登台的夜店中播放。
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