Las bandas sonoras siempre han formado parte de la identidad de los videojuegos, pero algunas lograron ir más allá y se volvieron reconocidas incluso por quienes nunca jugaron sus respectivos títulos. Ya sea por su melodía memorable, por el momento en que suenan o simplemente por haber acompañado a millones de jugadores durante décadas, estas canciones ayudaron a definir franquicias enteras y se transformaron en verdaderos símbolos de la cultura gamer.Desde las consolas de 8 bits hasta los juegos modernos, muchas de ellas siguen siendo reutilizadas, remezcladas y presentadas en conciertos alrededor del mundo. En esta lista, reunimos algunas de las bandas sonoras más icónicas de la historia de los videojuegos y las historias detrás de cada una de ellas y, si tienes dudas, solo tienes que dejar un comentario.Tetris ThemeImagina crear un juego tú solo, con computadoras menos avanzadas y tecnológicas que tu Nintendo, durante el tiempo libre de tu jornada laboral y, contra todas las probabilidades, que se convierta en un éxito mundial que incluso superó barreras políticas y, aun así, durante años, no ganar ningún dinero con ello.Esa fue la situación de Alexey Pajitnov, en la antigua Unión Soviética, cuando creó Tetris en 1984.El creador de Tetris vio cómo su juego era copiado de disquete en disquete, distribuido entre todos en la empresa, lanzado para distintos sistemas de consola, convertido en uno de los mayores responsables de popularizar la Game Boy en el mundo y, aun así, solo ganó algo con su juego después de 10 años.Además del juego mundialmente famoso, la banda sonora de Tetris también es mundialmente famosa, pero no la original. En el video de arriba, escuchas la música original, llamada "Korobeiniki", que puede traducirse como algo parecido a "Los guijarros". La música es un tema folclórico ruso adaptado al chiptune de la Game Boy por Hirokazu Tanaka, que se convirtió en la versión que todos conocemos. Es muy poco probable encontrar a alguien que nunca haya jugado o visto Tetris en su vida, y aún más que no haya escuchado su música, así que ocupa el primer puesto de la lista.Green Hill Zone ThemeEsta es otra que mucha gente reconoce solo con escuchar los primeros acordes. El tema de la fase Green Hill Zone, la primera fase del juego Sonic The Hedgehog de 1991, se convirtió en una marca registrada de la franquicia, junto con la fase de isla tropical por la que el erizo más rápido del mundo corrió por primera vez.Hasta hoy, en prácticamente todos los juegos de Sonic, la primera fase es un escenario similar a Green Hill, con árboles, césped verde y cielo azul, y la propia Green Hill, con su tema, está presente, de alguna manera, en prácticamente todos los juegos. Ya sea una versión renovada o una copia fiel de la fase original para captar la atención de los fans nostálgicos.El tema icónico de la fase Green Hill Zone del primer Sonic the Hedgehog (1991) fue compuesto por el músico japonés Masato Nakamura, de la banda Dreams Come True, quien sigue formando parte de las composiciones de la saga hasta hoy. Masato también compuso el tema de Emerald Hill, de Sonic 2, y finalmente le puso letra a la música para celebrar los 35 años del lanzamiento del primer juego, con el nombre de "Up to Green Hill", que escuchas arriba.World 1-1 ThemeTan icónico como el tema anterior, rivalizando en popularidad y fama mundial, el tema de la fase World 1-1 de Super Mario Bros. es una de esas músicas que reconocemos en las primeras notas y que también está presente al comienzo de prácticamente todos los juegos de la franquicia. Ya sea por su nivel de reconocimiento y popularidad o para atraer a los fans nostálgicos, esta música está fuertemente vinculada a la identidad de Super Mario de forma indeleble.El tema icónico de World 1-1 de Super Mario Bros. de 1985, conocido oficialmente como "Ground Theme" (lo cual tiene sentido, ya que en la siguiente fase Mario comienza en el "ground", con esta música sonando y, cuando va al subsuelo, la música cambia), fue compuesto por el legendario músico japonés Koji Kondo. Kondo tuvo que componer utilizando el chip de sonido de la consola de 8 bits, que solo tenía tres canales de audio para notas musicales y un canal de ruido para la percusión.La música, influenciada por ritmos caribeños, transmitía la sensación del juego y acompañaba los movimientos del jugador. En 2023, "Ground Theme" se convirtió en la primera música de videojuego de la historia en ser preservada en el prestigioso Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, junto a clásicos de la música mundial.Guile's ThemePasamos años escuchando las músicas de Street Fighter II en los arcades y en las consolas mientras jugábamos nuestras partidas del juego de lucha de Capcom y, siendo justos, muchas de las músicas de allí están subestimadas.Por ejemplo, el tema de Ryu, que recibió una hermosa versión con flauta en la serie web Street Fighter Assassin's Fist. Sin embargo, el que ganó fama en internet fue el tema del luchador estadounidense Guile. El tema del luchador en Street Fighter II fue compuesto por la música japonesa Yoko Shimomura.Es ampliamente considerada una de las mujeres más importantes e influyentes de la historia de la industria de los videojuegos y también trabajó en los temas de otros luchadores, como Ken y Chun-Li. Con su formación erudita y clásica, Yoko no creía que sus músicas fueran lo bastante buenas para los juegos de lucha, pero a Capcom le encantaron y sigue utilizando sus temas hasta hoy en los juegos de la franquicia.El tema de Guile se popularizó en internet después de los memes de "El tema de Guile combina con todo", que ponían la música de fondo en cualquier tipo de video, demostrando que, realmente, el tema combina con prácticamente todo, desde un niño peleando con el cubo de basura de su casa hasta la batalla final contra el dictador M. Bison.One-Winged AngelOtro tema de videojuegos que es famoso entre los gamers y probablemente fuera de la burbuja de los jugadores de RPG japonés. One-Winged Angel es el tema del villano Sephiroth de Final Fantasy VII y dio fama a la frase "cuando la música está en latín, es porque el villano es muy fuerte y la cosa se pondrá fea en la pelea". Y eso realmente es verdad. La música realmente hace justicia al tamaño de la batalla que enfrentamos al encarar al soldado más poderoso de ShinRa, que mató a nuestra gran amiga Aerith y está enviando un meteorito en nuestra dirección.La música con letra en latín tiene fragmentos inspirados en poemas medievales y el estribillo "Estuans interius, ira vehementi / SEPHIROTH!", que podría traducirse como "Ardiendo interiormente, con ira violenta / ¡SEPHIROTH!". Durante años, la música fue reutilizada en todas las apariciones de Sephiroth en otros medios, como la película "Final Fantasy VII Advent Children" o en su participación en Kingdom Hearts."One-Winged Angel" fue compuesta por el músico japonés Nobuo Uematsu. Frecuentemente llamado "el John Williams de los videojuegos", su impacto en la música orquestal de los juegos es reconocido por todos. Además del tema de Sephiroth, Nobuo también compuso otras canciones para la franquicia FF como "To Zanarkand" (FFX), "Aerith's Theme" (FFVII) y la icónica música de victoria de la franquicia, que también merece un lugar en esta lista de temas reconocidos por todos.Sons of SkyrimEl icónico "Hu hu ha… Hu hu ha…" que da el tono épico y vikingo a la música tema del Dragonborn en The Elder Scrolls V: Skyrim se convirtió en una marca registrada de la franquicia. Aunque "Sons of Skyrim", compuesta por el músico estadounidense Jeremy Soule, es la más popular de la franquicia, los temas del tercer y cuarto juego, "Reign of the Septims" y "Nerevar Rising", también de Jeremy Soule, todavía son considerados mejores por muchos músicos y especialistas cuando se trata de música.Aun así, la música de Skyrim le dio un tono completamente nuevo a la música de TES con su coro de voces masculinas fuertes y cantadas en el idioma creado para los dragones, especialmente para el juego. Para dar la sensación de que todo un ejército de bárbaros nórdicos estaba cantando, Soule grabó un coro profesional de 30 cantantes masculinos. Luego superpuso la misma grabación tres veces en el estudio, creando el masivo efecto acústico de un coro de 90 voces.La letra escrita en el idioma de los dragones permaneció sin traducción durante años tras el lanzamiento del juego en 2011, hasta que los fans comenzaron a captar las pistas en el juego y a aprender el idioma creado por Bethesda, y hoy podemos traducir el cántico bárbaro entonado por los músicos y honrar debidamente al Dragonborn. Puede que "Sons of Skyrim" no sea la mejor canción musicalmente hablando, pero sin duda es tan popular como la flecha en la rodilla.Lavender TownEn la primera generación de Pokémon, el tema de Lavender Town es uno de los más conocidos. Lo cierto es que la primera generación definió la franquicia con sus músicas icónicas, como la canción del título, "Pokémon Main Theme", y la música de las batallas, "Battle! (Wild Pokémon)", pero la música de la ciudad de Lavender no es icónica solo por su tono reconocible, sino también por varias historias curiosas relacionadas con ella.La música fue compuesta por Junichi Masuda y tiene varias particularidades, como las notas agudas y disonantes que componen la pista. Usando el chiptune de Game Boy, creó un sonido agudo que genera una sensación bastante incómoda en el jugador mientras recorre el cementerio. Además, leyendas urbanas sobre la música se difundieron por internet.Las leyendas dicen que la música era, en realidad, cánticos de religiones sintoístas y budistas utilizados en exorcismos de espíritus, y que los niños que la escuchaban tenían dolores de cabeza porque los espíritus se enfadaban con la música. Otras historias decían que la música tenía tonos binaurales que solo los niños podían escuchar, y eso causaba dolores de cabeza. Ninguna de las dos historias fue confirmada, por supuesto.Dr. Wily Stage 1Entre todas las músicas de la era de los 8 bits, pocas logran transmitir tanta adrenalina como el tema de la primera fase de la fortaleza del Dr. Wily en Mega Man 2. Después de derrotar a todos los Robot Masters y finalmente llegar al escondite del villano, no importa cuántas veces juegues: basta con escuchar los primeros segundos para saber que ha llegado la hora del desafío final.Lanzado en 1988 para Nintendo 8 bits, Mega Man 2 es considerado por muchos fans el mejor juego de toda la franquicia.Mejoró prácticamente todo con respecto al primer título, ofreciendo fases más creativas, jefes más difíciles y una banda sonora que ayudó a convertir la serie en una de las mayores referencias de los juegos de acción de la era de los 8 bits. El tema se convirtió en una de las músicas más famosas de la franquicia y ha sido reutilizado, remezclado y reinterpretado innumerables veces a lo largo de los años.La composición es de Takashi Tateishi, conocido por el apodo de Ogeretsu Kun, quien trabajaba en Capcom durante el desarrollo del juego. Incluso limitado por los pocos canales de audio de la NES, logró crear una música extremadamente memorable, considerada por muchos una de las mejores composiciones de la historia de los videojuegos.Techno SyndromeAunque no apareció en ninguno de los juegos de la franquicia Mortal Kombat, la música Techno Syndrome, del grupo belga The Immortals, está fuertemente asociada con la franquicia y fue uno de los temas más reproducidos en los años 1990.El comienzo con una respiración fuerte y jadeante, como la de un luchador a punto de entrar en un ring, la voz del narrador del juego diciendo "Test your Might" y el grito de "Mortal Kombat" se convirtieron en un himno para cualquiera que frecuentara los salones arcade en busca de un juego de lucha lleno de sangre y violencia.El tema fue encargado por Midway Games para un comercial del juego, y los músicos utilizaron la voz del narrador Kyle Wyatt, quien gritó "Mortal Kombat", y la voz digitalizada de Ed Boon, uno de los creadores del juego, para el resto de las frases, como los nombres de los personajes que se «cantan» durante la canción.A pesar del éxito de la canción, Techno Syndrome pasó desapercibida durante años hasta que el tráiler de Mortal Kombat 11 la recordó. Es el tipo de canción que nunca sonó en ninguno de los juegos, pero que todo el mundo sabe cantar o, al menos, gritar "Mortal Kombat" a su ritmo.Streets of Rage ThemePocas bandas sonoras de Beat 'em up logran ser tan reconocibles como la introducción de Streets of Rage. Bastan los primeros segundos del ritmo electrónico para recordar a Axel y Blaze caminando por las calles de la ciudad, repartiendo puñetazos, patadas y patadas voladoras contra bandas criminales. Es una de esas canciones que definen por completo la identidad de un juego y que sigue siendo recordada más de treinta años después de su lanzamiento.Lanzado en 1991 para Mega Drive, Streets of Rage presenta a tres expolicías enfrentándose a la organización criminal comandada por Mr. X, caminando y golpeando a todo el mundo por calles repletas de enemigos y jefes. La banda sonora tuvo un papel fundamental para crear la atmósfera urbana del juego, mezclando house, techno, hip hop y música electrónica en una época en la que pocos juegos exploraban estos estilos musicales.La música fue compuesta por Yuzo Koshiro, uno de los compositores más respetados de la industria de los videojuegos. Inspirado por las discotecas japonesas y la escena electrónica de finales de los años 1980, creó una banda sonora que se volvió tan icónica como el propio juego. Además de componer para videojuegos, Yuzo es DJ y lleva en su set musical los temas que compuso para el juego a las fiestas donde toca.
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