Les jeux vidéo existent depuis les années 1950, avec Tennis for Two, sorti en 1958. Depuis, on peut imaginer combien de jeux ont été lancés. Combien de jeux, d'histoires et d'univers ont été créés sans même que nous sachions qu'ils ont un jour existé. Imaginez tous les jeux auxquels nous ne pourrons jamais jouer parce qu'ils sont restés prisonniers d'une plateforme disparue depuis des années.Puis, un jour, quelqu'un a pensé : « Et si nous prenions un ancien jeu qui s'est très bien vendu et que nous le refaisions pour les consoles plus modernes ? » C'est probablement ainsi que les remakes sont nés.Les remakes ne sont plus seulement un moyen d'apporter d'anciens jeux sur le matériel actuel. Aujourd'hui, ils représentent aussi l'occasion de revisiter des classiques avec des graphismes modernes, des commandes actualisées et des améliorations qui corrigent souvent les limitations de l'époque.Mais tous ne parviennent pas à trouver cet équilibre. Alors que certains réinventent l'expérience sans perdre son essence, d'autres finissent par dénaturer ce qui rendait l'original si spécial. Nous avons réuni certains des meilleurs remakes déjà sortis, des exemples de la manière de moderniser un classique sans laisser son identité en chemin.Alors, parlons de quelques-uns des meilleurs remakes déjà sortis. Pas seulement les modernes, mais aussi certains dont vous n'auriez peut-être jamais imaginé qu'il s'agissait de remakes ! Et, si vous avez des questions, il vous suffit de laisser un commentaire.Gun FightBien qu'il n'existe pas de consensus absolu sur le premier remake de l'histoire du jeu vidéo, plusieurs historiens et spécialistes désignent Gun Fight (1975) comme le pionnier. Le jeu est une recréation de Western Gun et est considéré comme l'un des premiers exemples de ce concept consistant à recréer un jeu.Le jeu est simple : il ressemble essentiellement à ces scènes classiques des films de western où deux tireurs se font face en attendant le bon moment pour dégainer leur arme. Chaque joueur contrôle un cowboy d'un côté de l'écran. Le but est simplement de tuer l'adversaire avant qu'il ne fasse de même. C'est tout. Pas de boss, pas de scénario, rien de tout cela. C'est un jeu compétitif basé sur les réflexes.Cependant, il est important de préciser qu'il ne s'agissait pas d'un remake tel que nous le connaissons aujourd'hui. À l'époque, l'industrie considérait encore ce type de projet comme une conversion ou une adaptation vers un matériel plus moderne, et le concept de remake n'existait pas encore sous la forme qu'il a prise des décennies plus tard.Super Mario All-StarsCelui-ci est considéré par les hyperlink{spécialistes et historiens du jeu vidéo} comme le premier remake d'un jeu selon l'idée que nous avons aujourd'hui du remake. Super Mario All-Stars, sorti en 1993 sur Super Nintendo.La raison de ce consensus est que Super Mario All-Stars n'était pas seulement une conversion (portage), ni une simple mise à jour graphique (ce que nous appellerions aujourd'hui un remaster). Nintendo a reconstruit les quatre jeux NES :* Super Mario Bros.* Super Mario Bros.: The Lost Levels (qui était le véritable Super Mario 2 au Japon, mais qui a été abandonné aux États-Unis parce qu'il était trop difficile et que ses niveaux étaient très similaires à ceux du jeu original) Super Mario Bros. 2 (qui était à l'origine un jeu appelé Yume Kōjō: Doki Doki Panic*, basé sur une ancienne émission de télévision japonaise)* Super Mario Bros. 3Les jeux ont été recréés de zéro en utilisant le matériel de la Super Nintendo, avec de nouveaux graphismes, de nouvelles animations, une nouvelle bande-son, des effets sonores refaits, une interface revue, un système de sauvegarde et de petits changements de jouabilité, tout en préservant le design des niveaux et l'identité des jeux originaux. Il s'agit donc du premier jeu que l'on peut comprendre selon le concept moderne de « remake ».Mega Man: The Wily WarsL'un des remakes les plus ambitieux de l'ère 16 bits, produit par Capcom exclusivement pour la Sega Mega Drive, Mega Man: The Wily Wars a recréé de zéro les trois premiers jeux Mega Man de la NES et a développé les graphismes, la musique et la jouabilité, tout en ajoutant une campagne inédite, Wily Tower, exclusive à cette version. Ce seul nouveau contenu en fait déjà un remake bien plus ambitieux que beaucoup d'autres sortis des années plus tard.Bien connu des joueurs de longue date, Mega Man raconte l'histoire du robot Rock (ou Mega, aux États-Unis), un robot avancé capable de copier les pouvoirs de ses ennemis pour affronter le Dr Wily, un scientifique qui modifie des robots et les transforme en armes afin de dominer le monde. Chaque jeu propose huit boss, des niveaux à explorer et beaucoup de difficulté.Le jeu a été critiqué à sa sortie pour des changements dans la physique, dans la cadence de tir du Mega Buster et pour quelques ralentissements durant le gameplay, de nombreux joueurs préférant les versions originales. Toutefois, la reconstruction fidèle du jeu depuis zéro sur une nouvelle technologie, avec du contenu inédit, est un exploit très impressionnant pour l'époque.Final Fantasy VII RemakePeu de remakes ont suscité autant d'attentes que Final Fantasy VII Remake. Pendant des années, les fans ont demandé un remake, lancé des campagnes de signatures et des pétitions, mais Yoichi Wada, PDG de Square Enix au début des années 2000, ne semblait pas très enthousiasmé par l'idée : « Un million de signatures ne signifie pas un million de ventes. » Ce n'est que des années plus tard que certains jeux sortis dans cet univers, comme Crisis Core et Dirge of Cerberus, ainsi que le film Advent Children, ont montré à l'entreprise que Cloud, Tifa et les autres avaient encore du potentiel.Sorti en 2020 par Square Enix sur PlayStation 4 (puis sur PC et PlayStation 5), le jeu recrée l'un des JRPG les plus influents de l'histoire. Au lieu de simplement mettre à jour les graphismes et les commandes, les développeurs ont choisi d'étendre l'aventure originale et de la transformer en une nouvelle trilogie, apportant des changements narratifs qui ont surpris même ceux qui connaissaient le classique de 1997 par cœur.L'histoire suit Cloud Strife, un ancien soldat qui commence à travailler comme mercenaire pour le groupe écoterroriste Avalanche. Ensemble, ils tentent d'empêcher la mégacorporation Shinra de continuer à exploiter l'énergie vitale de la planète.La raison pour laquelle ce jeu est considéré comme l'un des meilleurs remakes jamais réalisés est qu'il va bien au-delà de la reconstruction du jeu original. Midgar a été considérablement agrandie, les personnages secondaires ont gagné en profondeur, le combat au tour par tour a laissé place à un système moderne sans abandonner les éléments classiques de la série, et l'histoire elle-même suit un chemin différent à plusieurs moments. Au lieu de remplacer le classique, le remake crée une nouvelle expérience qui dialogue directement avec le jeu original et surprend même les vétérans de la franchise.The Elder Scrolls IV: Oblivion RemasteredAvant que Skyrim ne transforme The Elder Scrolls en phénomène mondial, il y avait Oblivion. C'est lui qui a fait découvrir à beaucoup de gens l'univers de Bethesda, popularisé l'immense liberté de la série et montré qu'un RPG en monde ouvert pouvait laisser le joueur simplement se promener sans lui dire exactement quoi faire. En 2025, près de 20 ans après sa sortie originale, Bethesda a décidé de ramener ce classique.Oblivion Remastered reconstruit pratiquement tout l'aspect visuel du jeu grâce à l'Unreal Engine 5, sans toutefois toucher à la structure qui en a fait l'un des RPG les plus importants des années 2000. L'histoire continue de placer le joueur dans le rôle d'un prisonnier impliqué dans la succession de l'Empire après la mort d'Uriel Septim VII, tandis que des portails vers Oblivion commencent à apparaître dans toute la Cyrodiil.Le grand mérite du remake réside précisément dans sa capacité à savoir où changer et où s'arrêter. Les graphismes, les animations, l'interface et une partie des combats ont été modernisés, mais l'exploration libre, les quêtes mémorables et la sensation de liberté restent exactement telles que de nombreux joueurs s'en souvenaient. C'est l'un de ces cas où le jeu semble plus proche du souvenir que les gens en avaient que du titre sorti à l'origine en 2006.The Legend of Zelda: Link's AwakeningTous les remakes n'ont pas besoin de transformer complètement un jeu pour fonctionner. Link's Awakening prouve justement le contraire. Le classique sorti sur Game Boy en 1993 est revenu sur Nintendo Switch en 2019 pratiquement identique à l'original, mais avec un style visuel qui évoque un diorama rempli de miniatures et de jouets en plastique.L'aventure commence toujours lorsque Link fait naufrage sur l'île Cocolint et doit réunir les Instruments des Sirènes pour réveiller le légendaire Poisson-Rêve et pouvoir rentrer chez lui. C'est l'une des histoires les plus différentes de la franchise Zelda, précisément parce qu'elle ne se déroule pas à Hyrule et qu'elle mise sur une ambiance bien plus mystérieuse qu'héroïque.Le remake apporte peu de changements majeurs, mais presque tous améliorent l'expérience. Le changement constant d'objets, l'une des plus grandes limitations de la Game Boy, a disparu ; l'interface est devenue beaucoup plus pratique ; et le gameplay a bénéficié du raffinement attendu d'un jeu moderne. Pour le reste, Nintendo a préféré préserver pratiquement tout, montrant que réinventer un classique n'est pas toujours la meilleure solution.Wonder Boy: The Dragon's TrapPeu de remakes respectent autant leur matériau d'origine que Wonder Boy: The Dragon's Trap. Au lieu de réinterpréter le classique de la Master System, Lizardcube a pratiquement refait le jeu image par image, en préservant la même carte, les mêmes ennemis et même la physique de la version de 1989.L'aventure commence juste après les événements de Wonder Boy in Monster Land. Après avoir vaincu un dragon, le héros se retrouve maudit et doit explorer une immense carte interconnectée tout en utilisant différentes transformations — homme-lézard, souris, poisson, lion et faucon — pour atteindre des zones auparavant inaccessibles.Le résultat est un remake qui semble nouveau sans cesser d'être le même jeu. En plus des graphismes entièrement dessinés à la main et de la nouvelle bande-son, il est possible de basculer instantanément vers les visuels et les musiques originaux de la Master System. C'est un hommage au classique qui montre exactement comment moderniser un vieux jeu sans renoncer à ce qui en a fait un succès.Et le meilleur dans tout ça : vous pouvez trouver sur Steam un mod qui transforme le jeu en une version remasterisée de Mônica no Castelo do Dragão ! Ici, on se soucie peu de Wonder Boy, mais pouvoir jouer au jeu de Mônica en haute définition est une raison suffisante pour que ce jeu figure dans cette liste.Alex Kidd in Miracle World DXAvant que Sonic ne parcoure les consoles Sega à toute vitesse, c'était Alex Kidd qui représentait l'entreprise. Créé pour concurrencer Mario et inspiré de la légende chinoise « Le Voyage en Occident », Alex Kidd est devenu célèbre (surtout ici au Brésil) grâce à son inclusion en tant que jeu intégré à la mémoire de la Master System. La première aventure d'Alex Kidd à travers Miracle World était pratiquement un jeu incontournable, principalement parce qu'elle était incluse dans la mémoire de la console dans plusieurs versions.Alex Kidd in Miracle World DX ramène cette aventure avec des graphismes redessinés à la main, des musiques réorchestrées et quelques contenus inédits, tout en préservant pratiquement toute la campagne du classique sorti en 1986. L'histoire suit toujours Alex Kidd dans son voyage pour vaincre le tyran Janken le Grand, à travers des niveaux de plateforme, des véhicules et les traditionnels affrontements de pierre, feuille, ciseaux contre les boss.Même s'il conserve certaines décisions de conception qui trahissent son âge, le remake parvient à corriger une bonne partie des limitations techniques de l'original, en proposant des contrôles plus précis, de nouveaux modes de jeu et la possibilité de basculer instantanément entre les graphismes modernes et les visuels de la Master System. C'est une manière intéressante de présenter l'un des personnages les plus importants de l'histoire de Sega à ceux qui ne l'ont jamais connu.Resident Evil 4Peu de jeux ont eu autant d'impact sur l'industrie que Resident Evil 4. Sorti à l'origine en 2005, il a redéfini les jeux d'action à la troisième personne et influencé des dizaines de franchises au cours des années suivantes. Près de deux décennies plus tard, Capcom a entrepris la difficile mission de moderniser ce classique sans perdre l'identité qui en a fait l'un des chapitres les plus importants de la série.La campagne continue de suivre Leon S. Kennedy, désormais agent du gouvernement américain, envoyé dans un village isolé d'Espagne pour sauver Ashley Graham, la fille du président des États-Unis. Ce qui semblait être une simple mission de sauvetage se transforme rapidement en lutte pour la survie contre une secte mystérieuse et des habitants infectés par le parasite Las Plagas.Le remake va bien au-delà d'une simple amélioration visuelle. Capcom a entièrement repensé certaines zones, étendu la campagne, accordé davantage de place à des personnages comme Ashley et Luis Serra, et peaufiné les combats ainsi que l'exploration. Malgré tous ces changements, les moments les plus marquants de l'original sont toujours présents, faisant de Resident Evil 4 l'un des meilleurs exemples de la manière de moderniser un classique sans renoncer à ce qui l'a rendu inoubliable.Demon's SoulsAvant que Dark Souls ne fasse de FromSoftware une référence du genre, c'est Demon's Souls qui a posé les bases de la formule que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de soulslike. En 2020, le classique est revenu sur PlayStation 5 grâce à Bluepoint Games, qui a profité du lancement de la console pour livrer l'un des remakes les plus impressionnants techniquement de cette génération.L'aventure emmène le joueur dans le royaume de Boletaria, dévasté après le réveil de l'Ancien, une entité responsable de la propagation d'un brouillard surnaturel et de créatures démoniaques sur l'ensemble du territoire. Le protagoniste doit affronter des monstres, explorer des châteaux, des forteresses et des donjons, puis vaincre de puissants démons afin d'empêcher que le royaume ne soit définitivement englouti.Le grand mérite de Bluepoint a été de moderniser la présentation sans toucher à l'essence du jeu. Les décors, les personnages, les animations et les effets visuels ont été entièrement refaits, mais la structure des niveaux, les boss, la difficulté et pratiquement toutes les mécaniques sont restés intacts. Le résultat a séduit aussi bien les vétérans que ceux qui ont découvert Boletaria pour la première fois, démontrant que tous les remakes n'ont pas besoin de réinventer un classique pour justifier leur existence.
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