Mulheres que Moldaram a Indústria dos Videogames

A indústria dos jogos eletrônicos teve em sua evolução mulheres que desafiaram normas, inovaram em suas áreas e abriram caminhos em um ambiente historicamente masculino. Conheça as histórias detalhadas de 15 profissionais cujas contribuições técnicas, artísticas e narrativas transformaram os games em uma arte global.

A Primeira Desenvolvedora de Games

Carol Shaw é um marco na história dos videogames. Formada em Ciências da Computação pela UC Berkeley, em uma época em que menos de 10% dos graduados na área eram mulheres, Shaw ingressou na Atari em 1978. Seu primeiro projeto, Polo (1978), nunca foi lançado comercialmente, mas demonstrou sua habilidade em otimizar o limitado hardware do Atari 2600.

Em 1982, na Activision, ela criou River Raid, um jogo que mudaria os rumos do console e se tornaria um clássico por sua jogabilidade fluida e desafio progressivo.

Shaw enfrentou estereótipos ao provar que programação era uma carreira viável para mulheres, inspirando gerações. Aposentada desde os anos 1990, ela doa parte de sua fortuna para bolsas em STEM. Em 2017, entrou para o Hall da Fama da Academia de Artes & Ciências Interativas.

A Mãe dos Jogos de Aventura

Roberta Williams co-fundou a Sierra On-Line em 1980 e criou Mystery House, o primeiro jogo de aventura com gráficos. Sua série King’s Quest (1984-1998) popularizou o gênero point-and-click, usando puzzles e parser de comandos (um programa que analisa e interpreta comandos, instruções ou sequências de caracteres), baseados em lógica.

Williams também inovou com Phantasmagoria (1995), um jogo de terror live-action pioneiro em FMV (Full Motion Video).

Aposentada, ela critica a indústria moderna por priorizar gráficos sobre narrativas.

A Visionária por Trás de Franquias Globais

Jade Raymond começou como programadora na Sony, mas seu impacto veio na Ubisoft Montreal, onde liderou Assassin’s Creed (2007), revolucionando jogos históricos com parkour e narrativas não lineares.

Fundou a Ubisoft Toronto e a Motive Studios (EA), responsável por Star Wars: Squadrons (2020).

Na Google Stadia, explorou streaming de games, e hoje comanda a Haven Entertainment, desenvolvendo um título exclusivo para PlayStation.

Raymond é defensora da diversidade em equipes.

A Lenda Multifacetada dos RPGs

Brenda Romero (antes Brenda Brathwaite) começou como testadora de Wizardry (1981) e tornou-se diretora da série, além de projetar Jagged Alliance 2 (1999). Seu jogo de tabuleiro Train (2009), sobre o Holocausto, desafia a noção de games como entretenimento leve.

Autora de Sex in Video Games (2007), Brenda discute representação de gênero e sexualidade há décadas. Co-fundadora da Romero Games, lançou Empire of Sin (2020) e Psychonauts 2 (2021), consolidando-se como ícone da inovação.

A Mestra das Narrativas Cinematográficas

Amy Hennig começou como artista na Atari, mas seu talento para narrativa a levou à Crystal Dynamics, onde redefiniu o storytelling em Legacy of Kain: Soul Reaver (1999).

Como diretora criativa da Naughty Dog, ela moldou Uncharted: Drake’s Fortune (2007), combinando ação cinematográfica com diálogos afiados. Hennig é conhecida por usar técnicas de roteiro de filmes, como flashbacks e desenvolvimento de personagens complexos.

Após deixar a Naughty Dog em 2014, fundou a Skydance Media, focando em narrativas interativas como Forspoken (2023).

A Arquiteta dos JRPGs

Rieko Kodama entrou na Sega em 1984 como artista, mas seu legado transcendeu a arte. Como diretora de Phantasy Star (1987), ela introduziu Alis Landale, uma das primeiras protagonistas femininas em RPGs, em uma narrativa épica que misturava ficção científica e fantasia.

Kodama também liderou Skies of Arcadia (2000), aclamado por seu sistema de batalhas aéreas e exploração de mundos flutuantes. Sua paixão por arqueologia a levou a criar cenários detalhados, como em 7th Dragon (2009).

Ela faleceu em 2022, mas seu legado e sua influência continuam a inspirar franquias como Persona e Xenoblade Chronicles.

A Revitalizadora de Personagens Icônicos

Rhianna Pratchett começou como jornalista, mas destacou-se ao reescrever Lara Croft em Tomb Raider (2013), humanizando a personagem com traumas e motivações complexas. Seu trabalho em Mirror’s Edge (2008) trouxe uma protagonista feminina ágil e determinada, evitando sexualização.

Pratchett também escreveu Overlord (2007) e dirige a Narrativia, adaptando obras de seu pai, Terry Pratchett, para games.

A Criadora de um Clássico dos Fliperamas

Dona Bailey ingressou na Atari em 1980 como única mulher na equipe de design. Seu jogo Centipede (1981) destacou-se por cores vibrantes e mecânicas acessíveis, atraindo um público feminino sem precedentes.

Bailey enfrentou isolamento e críticas sexistas, levando-a a deixar a indústria em 1984. Retornou em 2007 como palestrante, defendendo inclusão.

Hoje, leciona na Universidade de Arkansas e colabora com a Women in Games International.

A Compositora dos Clássicos Atemporais

Yoko Shimomura começou na Capcom em 1988, onde compôs trilhas para Final Fight (1989) e para o jogo que mudaria a indutris dos video games, Street Fighter II (1991), incluindo o tema do Blanka, inspirado em ritmos brasileiros.

Na Square Enix, sua obra-prima foi Kingdom Hearts (2002), cujo tema Dearly Beloved se tornou um hino para fãs. Shimomura também criou a trilha de Legend of Mana (1999), conhecida por sua fusão de orquestra e folk, e Xenoblade Chronicles (2010).

Vencedora do prêmio CEDEC Awards em 2023, ela é celebrada por transformar música em narrativa lindas e emocionantes.

A Força por Trás dos Indies

Kellee Santiago co-fundou a Thatgamecompany em 2006, focada em experiências emocionais.Journey (2012), seu título mais famoso, revolucionou a ideia de multiplayer ao conectar jogadores anônimos sem comunicação verbal.

Santiago também atuou como mentora de estúdios brasileiros, incluindo os criadores de Toren (2015). Como diretora da Global Game Jam, ela promove diversidade.

Um Gênio das Engines

Corrinne Yu começou na Sierra programando King’s Quest (1984), mas tornou-se lenda ao desenvolver engines para Quake II (1997) e Borderlands (2009).

Na Gearbox Software, otimizou a Unreal Engine 3 para suportar mundos abertos. Na Microsoft, trabalhou no DirectX 12, crucial para o Xbox Series X.

Yu é uma das poucas mulheres a receber o prêmio Women in Games Lifetime Achievement Award (2014).

Pioneira dos Games Femininos

Amy Briggs entrou na Sierra em 1985 e criou Plundered Hearts (1987), um jogo de aventura focado em protagonismo feminino, onde a jogadora controlava uma heroína resgatando um amor em alto-mar.

Também trabalhou em Gamma Force (1990), um RPG espacial, e Zork Zero (1988).

Hoje, dirige uma empresa de engenharia cognitiva, aplicando psicologia ao design de interfaces.

A Best-seller do Suspense Sobrenatural

Jane Jensen ingressou na Sierra em 1990, colaborando em King’s Quest VI (1992). Sua obra prima foi Gabriel Knight: Sins of the Fathers (1993), um thriller sobrenatural com pesquisa histórica meticulosa.

Jensen fundou a Pinkerton Road Studio em 2012, lançando Gray Matter (2010) e Moebius: Empire Rising (2014).

Paralelamente, escreve romances sob o pseudônimo Eli Easton, mesclando mistério e fantasia.

A Artista que Redefiniu o Gótico nos Games

Ayami Kojima foi descoberta pela Konami enquanto trabalhava como secretária. Seu estilo gótico, com traços delicados e atmosfera sombria, definiu Castlevania: Symphony of the Night (1997), elevando a franquia a novo patamar artístico.

Kojima também desenhou personagens para Castlevania: Lament of Innocence (2003) e Bloodstained: Ritual of the Night (2019). Seu trabalho influencia artistas de games e mangás, como o estúdio CLAMP.

A Inovadora da Nintendo

Aya Kyogoku ingressou na Nintendo em 2003 e co-dirigiu The Legend of Zelda: Four Swords Adventures (2004), introduzindo cooperação local inovadora.

Como diretora de Animal Crossing: New Horizons (2020), ela implementou personalização detalhada e eventos sazonais, criando um fenômeno cultural durante a pandemia.

Desde Carol Shaw até Brenda Romero, essas mulheres enfrentaram barreiras técnicas, culturais e sociais para moldar a indústria. Suas contribuições vão desde código revolucionários até narrativas que desafiam tabus, provando que diversidade é essencial para a inovação.

Enquanto a indústria ainda luta com representatividade, seu legado serve como farol para novas gerações de desenvolvedoras, artistas e líderes.