10 Jogos Clássicos do NES que merecem um Remake!

Os jogos clássicos são os pilares da cultura dos games, mas muitos enfrentam barreiras tecnológicas e de acessibilidade que os distanciam das novas gerações. Remakes não apenas revitalizam experiências nostálgicas, mas também modernizam mecânicas ultrapassadas, ampliam narrativas e integram recursos audiovisuais contemporâneos.

Jogos possuem histórias ricas e sistemas inovadores para sua época, mas sofrem com limitações gráficas e hardware fraco. Franquias como Resident Evil demonstraram que remakes podem resgatar a essência de um jogo enquanto introduzem inovações, como a RE Engine, que elevam a imersão e o realismo.

Remakes também podem preservar legados, jogos que moldaram gêneros podem cair no esquecimento devido à falta de exposição em plataformas atuais. Modernizá-los permitiria que novos jogadores descobrissem suas narrativas pioneiras, enquanto fãs antigos revisitariam universos queridos com perspectivas renovadas.

Neste artigo, separei 10 jogos do NES que são exemplos de inovação técnica, gráficos refinados para a época e histórias que transcendem o tempo, podendo ser recontadas de várias formas em remakes modernos. Não coloquei na lista jogos da Nintendo e nem os games que já possuem jogos atuais com suas histórias renovadas.

Lançado em 1989 pela Irem, Holy Diver é um clássico que transpira a energia do heavy metal dos anos 80. Inspirado no álbum de Ronnie James Dio, o jogo possui uma narrativa de fantasia: Randy, um mago que enfrenta o Rei Demônio Black Slayer para salvar um mundo que está em ruínas. A trama é repleta de nomes como Zakk e Ozzy, capturando o espírito kitsch das capas de LP's de Heavy Metal da época.

O jogo lembra Castlevania visualmente, mas possui mecânicas únicas. Randy tem um pulo flutuante e controle aéreo, além de ataques mágicos. O sistema de magias, como Twin Fire (projéteis duplos) e Blizzard (congelar os inimigos) exige mana, enquanto botas de salto alto e cajados ampliam as possibilidades ao jogo.

Os píxeis no estilo gótico brilham em cenários como catedrais sombrias e labirintos, enquanto a trilha sonora é repleta de riffs de guitarra. Com efeitos sonoros potentes, como o estrondo do Trovão, trazem um impacto visual e sonoro às habilidades do personagem.

Holy Diver tem inimigos traiçoeiros como caveiras que atacam pelas costas e chefes cruéis que exigem memorização de padrões e reflexos rápidos. O jogo possui continues infinitos, o que é um alívio em fases caóticas como a Hell of Entrails, com armadilhas e inimigos a todo momento. A sensação de superação ao terminar o jogo é digna de assistir a um show ao vivo de Heavy Metal.

Além de merecer um remake, seria uma homenagem incrível, tanto ao Heavy Metal, quanto a Dio. O jogo é ideal para amantes de desafios old-school com uma dificuldade que é um teste de persistência, algo que se encaixaria perfeitamente nos games atuais onde o progresso é uma conquista digna de um solo de guitarra dos anos 80.

Lançado em 1993 pela Capcom, Mighty Final Fight é uma adaptação do clássico arcade Final Fight para o NES, sendo uma dos últimos jogos para o console 8-bits. Com estilo visual em chibi, o jogo transforma a violência urbana de Metro City em uma experiência cartoonizada, mantendo a essência do beat 'em up.

A história segue o enredo clássico, Mike Haggar, Cody e Guy em uma jornada para resgatar Jessica das garras da gangue Mad Gear. Inimigos como Andore em versão miniatura e fazem do game um clássico do console.

Um remake traria todos os elementos que as limitações técnicas do console original deixaram de lado. Um jogo obrigatório para fãs de beat 'em ups que apreciam humor, cartoons e mecânicas de briga de rua.

Lançado em 1990 para o Famicom (NES no Japão), Kid Dracula (também conhecido como Akumajō Special: Boku Dracula-kun) é uma paródia da série Castlevania, misturando elementos de Mega Man com um estilo visual chibi e humor absurdo. O jogo segue o jovem Drácula em sua jornada para derrotar o demônio Galamoth, com fases que variam entre castelos góticos a cenários espaciais, repletos de referências cômicas à franquia original.

Com gráficos no estilo super-deformed e trilha sonora leve, o jogo captura o tom cartunesco que se prpropõem. Detalhes como a animação do sorriso do protagonista ao carregar ataques reforçam o charme do jogo.

As fases são criativas, com mecânicas de plataformas móveis e gravidade reversa. Os chefes, são carismáticos (como um fantasma que chama a família para ajudar na briga). Ataques de magia e habilidades adquiridas durante o game, como se transformar em morcego e caminhar no teto dão ao jogo leveza. O sistema de magias, incluem ataques carregáveis e habilidades únicas do vampirinho. A jogabilidade é fluida, com o pulo flutuante e o controle aéreo que facilitam as estratégias nas fases.

Kid Dracula é um clássico perfeito para um remake. Os fãs de games de plataforma com humor excêntrico, seriam presentados com um jogo de design criativo, garantindo uma experiência nostálgica e memorável.

Lançado pela Capcom em 1990, Chip 'n Dale: Rescue Rangers é um clássico cooperativo do NES trazendo todo o charme do desenho animado. A dupla de esquilos investiga crimes em cenários como parques, oficinas e navios, enfrentando o vilão Fat Cat. A jogabilidade mistura fases de plataformas e puzzles simples. Objetos como caixas e maçãs são armas e ferramentas, podendo ser carregados para ativar mecanismos ou bloquear inimigos.

Os sprites são muito coloridos e as animações fluidas, capturam a essência do desenho. O cooperativo local é o coração dos dois jogos. Com mecânicas únicas, como arremessar o parceiro para alcançar áreas altas. A progressão é muito criativa, apresentando fases como a fábrica de brinquedos com engrenagens móveis e plataformas instáveis

O segundo jogo aprimora a fórmula, adicionando movimentos como deslizar e arremesso vertical, além de inimigos mais variados e fases temáticas como Egito e a mansão assombrada.

Chip 'n Dale: Rescue Rangers, é um clássico dos jogos cooperativos. Perfeito para adultos e crianças. Um remake seria uma celebração de amor aos desenhos animados dos anos 90.

Lançado pela Sunsoft em 1991, Batman: Return of the Joker é um marco técnico do NES, além do espetáculo visual com gráficos que mais parecem de jogos de 16-bit, os sprites enormes, efeito parallax complexos e cenários detalhados, como fábricas e bases futuristas fazem deste jogo uma joia rara do console.

A jogabilidade de Batman é algo louvável, o homem-morcego abandona os punhos por uma arma de pulso. O arsenal inclui armas como a crossbow , ótima para derrotar inimigos rapidamente, e a transformação em Batman dourado ao coletar orbes, concedendo invencibilidade temporária. Apesar de o combate ser simples, o jogo não perde nada para os jogos de 16 bits da época.

Os chefes têm um sistema de saúde numérico (até 80.000 pontos), o que faz com que os jogadores façam ataques agressivos. As fases de shoot 'em up com jetpack são visualmente impressionantes.

Um clássico técnico que envelheceu como vinho; ideal para um remake com uma estética retrô e trilhas épicas.

Lançado pela Sunsoft em 1988, Blaster Master combina ação lateral, exploração e elementos Metroidvania. Jason persegue seu sapo Fred, que sofreu uma mutação por radiação. No mundo subterrâneo ele encontra o tanque Sophia III para combater criaturas mutantes. Embora a narrativa tenha muitos furos, o jogo é compensa com uma jogabilidade inovadora e desafiadora.

Alterna entre duas perspectivas: no tanque, em side-scrolling, com tiros multidirecionais e pulos precisos, e a pé, em visão superior, onde Jason enfrenta chefes em labirintos. A progressão exige escalar paredes, inspirado em Metroid.

O jogo sofre com falta de saves, obrigando os jogadores a zerar em uma sessão, um desafio grande especialmente nas fases finais. Com armadilhas traiçoeiras, plataformas escorregadias e inimigos regenerativos, a física do tanque, com inércia realista, exige precisão para evitar quedas fatais.

Blaster Master é digno de um remake, inovador em sua época, mas com falhas que podem ser refeitas em um novo game. Recomendado este jogo fortemente para fãs de desafios retrô e ação.

Vice: Projeto Doom foi lançado pela Aicom/Sammy em 1991, se tornando uma jóia perdida no meio da vasta biblioteca do console. Combinando o gênero de plataforma, tiroteios em primeira pessoa e perseguições de carro, o jogo tem uma história densa de filmes de ação, repleta de alienígenas e conspirações.

Inspirado em Ninja Gaiden e Castlevania, o jogador está na pele do detetive Hart em uma missão para destruir a corporação B.E.D.A., que distribui uma droga alienígena chamada Gel.

Com estágios principais em side-scrolling, Hart usa um chicote a laser, revólver e granadas para enfrentar inimigos como ninjas, robôs e até um "zumbi chinês". Os controles são precisos, permitindo correr agachado e ataques em movimento. AS fases de carro, são em visão superior e as fases com tiros são em primeira pessoa, adicionando uma variedade incrivel ao jogo.

Com gráficos impressionantes, o jogo é uma peça perfeita para um remake. Com cenários detalhados, como docas e laboratórios futuristas e cutscenes em estilo anime são um prato cheio para uma trama absurda e futurista.

Lançado pela Capcom em 1990, Code Name: Viper é um run and gun, no pepel do agente Kenny Smith (codinome Viper), os jogadores entram uma missão para desmantelar um cartel de drogas na América do Sul, resgatando reféns e desvendando a identidade do líder criminoso.

A história é carregada de elementos da guerra às drogas muito popular nos anos 90, e reforçada por cutscenes que revelam pistas, dando um tom cinematográfico ao jogo.

Com gráficos detalhados para o NES, os cenários variam entre selvas, fábricas e mansões. Com animações fluidas, o jogo é inspirado em Rolling Thunder, e se destaca pela mecânica de saltos altos e portas giratórias, usadas para resgatar os reféns e pegar munição.

Code Name: Viper seria um ótimo remake para os novos consoles, com uma experiência sólida, ideal para fãs de desafios e nostalgia dos anos 1990.

Lançado pela Natsume em 1991, Shatterhand mistura ação frenética e mecânicas inovadoras. O jogo segue Steve Hermann, um policial com braços cibernéticos, em uma missão para derrotar a organização terrorista Metal Command. A história é uma adaptação de um seriado japonês (Super Rescue Solbrain), ganhando um enredo cyberpunk repleto de exageros típicos dos anos 90.

Com gráficos impressionantes e detalhados, como efeitos parallax e cenários como labirintos subterrâneos e cidades em chamas. O combate é centrado em socos poderosos, capazes de destruir projéteis, mas a verdadeira estrela são os robôs. Coletando combinações de letras (α e β), o jogador convoca aliados com habilidades únicas: espadas, lança-chamas, granadas e até invencibilidade temporária.

Apesar de subestimado em seu lançamento, Shatterhand ganhou status cult entre os jogadores. Sua jogabilidade e inovações gráficas, fazem deste clássico um candidato perfeito para um remake, equilibrando desafio e criatividade na medida certa.

Lançado pela Irem em 1991, Metal Storm possui uma mecânica inovadora de inversão gravitacional. Controlando o mecha M-308 Gunner, o jogador enfrenta uma base em Plutão para desativar a arma GigaDeath, em uma história típica de ficção científica, porém com detalhes brilhantes.

Os gráficos são impressionantes para a época, com parallax scrolling avançado para o NES, criando profundidade em cenários futuristas. Apesar das cores às vezes ficarem muito berrantes na tela, a animação do mecha e explosões em estilo anime são maravilhosas.

O grande trunfo do jogo é a capacidade de alternar a gravidade com um botão, transformando tetos em pisos e vice-versa. Essa mecânica não é apenas um truque gráfico. As fases em forma de labirintos, com plataformas móveis e chefes que exigem domínio absoluto dessas habilidades, são essenciais para sobreviver no jogo. O design de fases é perfeito, explorando rolagem vertical infinita e puzzles baseados em posicionamento gravitacional.

Metal Storm é um jogo perfeito para uma nova roupagem, que combinaria seu desafio técnico e criatividade. Sua mecânica única influenciou títulos como Super Mario Galaxy. Seria um jogo imperdível para fãs de ficção científica e mechas.

Little Nemo: Dream Master é mais um dos ótimos jogos jogo feitos pela da Capcom. Lançado em 1990, é uma adaptação do clássico filme/anime Little Nemo in Slumberland, o jogo e uma aventura de plataforma extremamente criativa.

O jovem Nemo explora o mundo dos sonhos para recuperar as chaves do reino das mãos do Rei Pesadelo, usando doces para domar animais e usar suas habilidades. Os animais incluem o sapo salta pode saltar muito alto, a toupeira escava túneis e o gorila destrói obstáculos, entre outros extremamente criativos.

Os gráficos são detalhados e coloridos, capturando o surrealismo dos quadrinhos, com cenários belíssimos como um labirinto de cogumelos brilhantes. Cada fase é um sonho distinto, entre florestas a castelos de doces, exigindo o uso dos animais para superar os puzzles e inimigos. A mecânica de transformação do personagem adiciona profundidade ao jogo.

Little Nemo: Dream Master é clássico perfeito para um remake. Os fãs de jogos em plataformas seriam presenteados com um sonho criativo, digno do charme dos desenhos animados.

Finalizo a lista com o aclamado Sword Master. Lançado pela Activision em 1992, o jogo mistura ação lateral e elementos de RPG. O jogador controla um cavaleiro em uma jornada para derrotar o demônio Astaroth, que possui três armas com mecânicas únicas. Espada, besta e magia, com usos limitados, exigem uma estratégia em suá-las. Além disso, temos um sistema de defesa com escudo bloqueando ataques, algo raro em jogos da época.

Os gráficos são extremamente impressionam para o NES, com sprites detalhados, parallax scrolling e cenários como florestas sombrias e masmorras. Com comandos de combates lentos e meticulosos que lembram os jogos no estilo souls-like, exigem um timing e posicionamento perfeitos. Inimigos como esqueletos e dragões exigem ataques com padrões específicos, enquanto os chefes, como o gigante de duas cabeças, testam o domínio do jogador como a esquiva e bloqueio, mostrando que estilo souls-like não é coisa dos tempos atuais.

O jogo é muito difícil, sem continues e checkpoints obriga o jogador a recomeçar as fases constantemente. Com inimigos respawnando infinitamente, a curva de aprendizado é exigente e a sensação de superar chefes é recompensadora.

Um remake seria uma celebração ao estilo souls-like retro. Ideal para fãs de desafios técnicos e experiência única em batalhas desafiadoras.

Remakes são mais que simples atualizações: são oportunidades para se reimaginar obras-primas sob novas perspectivas tecnológicas e culturais. Com histórias que vão desde o estilo mais simples dos desenhos até tramas complexas e mecânicas únicas, esses jogos do NES ganhariam vida nova em ambientes 3D e sistemas de combate refinados, atraindo tanto jogadores novos quanto os nostálgicos que já as amavam. Além disso, a expansão para múltiplas plataformas democratizaria o acesso aos jogos, garantindo que esses clássicos não fiquem restritos a ecossistemas fechados.

Por fim, remakes são tributos à evolução dos games, celebrando sua história enquanto caminham para o futuro. Revitalizar os clássicos vai muito além do capricho comercial, trata-se de um dever cultural para os videogames.

E você, tem algum clássico do NES que gostaria de ver nesta lista? Me conta nos comentários que quero saber!